「冥土の飛脚」
淡路町は織・燕三。
忠兵衛ってしょうもない男だなあとしみじみ。
封印切は千歳・富助。
切り語りの風格だが、世話物はもっと柔らかくてもいいのかもと思ったり。歌舞伎と色々設定が違うので、梅川の「嬉しかったはたった半刻」のセリフはなく、封印を切った忠兵衛に金をちゃんと届けるよう懇願したりしていて、忠兵衛の嘘に納得したとは思い難いのだが。
道行相合かごは三輪の梅川、芳穂の忠兵衛、碩、聖に団七、団吾、清公、清允、藤之亮。
黒羽二重でなく、普段着のような着物の梅川忠兵衛。
人形は勘十郎の忠兵衛に勘彌の梅川。禿の簑悠が三味線を弾く動きを繊細に表現。
「奥州安達原」
朱雀堤の段は藤・清志郎。なんかあまり盛り上がらない場面だと思うなど。清志郎はじっと前を見つめ、気迫のこもった演奏。
敷妙使者の段は希・清丈。
矢の根の段は芳穂・錦糸。芳穂の語りに的確さというか、確らしさが増しているような。錦糸の導きか。
袖萩祭文は呂勢・清治。とても聞き応えがあったが、袖萩の夫が阿部貞任だと分かって傔仗が奥へ引っ込むところで切と交代。お君の「あんまりお前が寒かろうと思うて」の件が聞けなかったのは残念。なぜ？ 清治は後半、じっと下を向いて弾いていて、タブレットを見てる？
貞任物語は錣・宗介。いきなりのクライマックスみたいな語りにもかかわらず、エモーショナルな語りで泣かせる。このコンビは安定感があるなあ。
前半は原作通りのハムレットだが、中盤から大幅に手が加えられている。一番の違いはガートルードで、森に住む種族だったが王妃に迎えられ、戦争で森が破壊されていくのに耐えられず先王を殺害。同じ血を引くハムレットと心を通わせるなど、母としての姿が色濃く、水谷有希が気品ある姿で母の苦悩や王という男に従わざるを得ない女の弱さややるせなさを好演。
高安美帆のハムレットは抑えめの演技。「生きるべきか」や「尼寺へ行け」も淡々としていた。ラストは死なず、けれど王子としての立場を捨て「私はハムレットだった」とハムレットマシーンのセリフに繋がる。
オフィーリアの阿部洋花はセリフがよく、前半の可憐さと後半の狂気の変わりよう、どちらも良かった。旅の一座の座長など複数役を務めた河上由佳が狂言まわしのような役どころで、印象的だった。斬円だったのはクローディアスの延命聡子で、宝塚の老け男役にありがちの役の大きさに体が合っていないような感じで、特に前半が辛かった。
正方形の舞台の後ろに壁があり、2階部分があるシンプルなセットで、時に映像で城壁など背景を写す。衣装は黒のシャツパンツorドレスに織り柄のスカーフを組み合わせ、役ごとにテーマカラーがある感じでキャラクターがわかりやすかった。
エウリピデスの「エレクトラ」を翻案。舞台は貧しいアパートの食卓。普段着のような衣装、大阪弁で演じることで、松竹新喜劇のような雰囲気に。エレクトラ役の中迎由貴子は喜劇女優のような親しみやすさ。偽装結婚している人足の上海太郎、近所のおかみさんの峯素子らとのやりとりもほのぼのしており、オレステス（勝又諒平）、ピュラデス（福永樹）の登場もコメディっぽいのだが、王妃クリュタイメストラを呼び出したところから急に様相が変わる。王妃役の八田麻住は光り物をふんだんにあしらった衣装が大阪のおばちゃんみたいで、ベタな大阪弁で強弁を振るう王妃とエレクトラとの母娘対決に緊迫感が高まる。違いに相手に毒を盛ろうとしていると思わせておいて、実は毒を盛っていたのは娘だけだったという結末。エレクトラが偽装結婚していた人足とが本当の夫婦になる未来を匂わせて幕。
原作との改変点は、人足には別に昔から付き合っている恋人がいるとしたことや、エレクトラがピュラデスと結ばれて貴族社会に戻るのではなく、人足と貧民窟に残るなど。アフタートークは田中孝弥の司会で演出家の西沢栄治と大阪市立大名誉教授の丹下和彦。丹下はエレクトラが母殺しをするところに飛躍があるので、ここを変えて欲しかったと。
尾上松也×廣瀬友祐ペアを観劇。
松也の私は粘着質というか、オタクっぽいのが私には合わず。歌うときのブレス音も気になった。彼の廣瀬は長身で体格がよく、登場時には場を制圧するような存在感に息を呑んだ。乾いた感じの歌声も悪くない。…のだが、松也との組み合わせかあまり魅力が持続せず。全体として、不完全燃焼感が残った。
耳無し芳一をベースにした書き下ろし。語りは芳穂と金子あいが、代わる代わる、時にユニゾンで表現。現代語の語りと義太夫節のパートが交錯し、自然と物語に引き込まれた。驚いたのは三味線で、琵琶駒を使って琵琶のビョンビョン（芳穂はニョインニョインと言っていた）とした音色を表現したり、クラシックギターのハーモニクスやフラメンコギターの12拍子といった技法を応用したりと、多彩な表現で情景を描写。映画の効果音のように場面を盛り上げた。約1時間の作品ながら、聞き応えあり。小泉八雲の物語にはない玉虫という女官を取り入れたことで、人物の語りわけに幅ができたように思った。
「菅原伝授手習鑑」
車曳の段をオールスターキャストで。太夫は呂の松王、錣の梅王、藤の桜丸、呂勢の杉王、織の時平に清介の三味線。呂は声を上げながら袖から登場し、本公演より力入ってる？という語り。織は時平の大笑いを豪快に（いつもより長かった？）演じて会場の拍手をさらったが、声が若々しく、松王の呂と入れ替わった方がよかったのではと思うなど。
人形は玉男の梅王、和生の桜丸、勘壽の杉王、玉也の時平、勘十郎の松王という豪華版で全体として本公演より一回り大きい舞台と感じた。和生の桜丸のポーズが美しい。勘十郎の松王は登場時に槍？に右足をかけて極まるのが格好いい。
座談会は山川静夫を司会に、咲、清治、団七、和生、勘十郎、玉男が国立劇場の思い出を語る。車椅子で登場した咲は「車曳の後だから」と冗談。天ぷら屋で滑って油地獄、11時間手術したのだそう。にこやかに話していたけれど、坐位を保つのが辛いのかずっと肘掛けを握りしめていた。清治は山川に声をかけられてトチッたとか。忠臣蔵の通しをかけた時、12月14日に泉岳寺にお参りに行くのをサボったらそのまま寝過ごして、⑧綱太夫にこっぴどく叱られた。団七は清治と同期で昭和29年デビュー。当時は松竹傘下で新橋演舞場？で公演していたが、国立劇場という立派な劇場ができた。大阪の朝日座は音が悪かったのに比べ、音がいい。④津太夫の三味線を弾いた時、一撥目で皮を破ってしまったが、「一の糸が切れた」と書かれたのに憤慨。皮が破れるのは構わないが、糸が切れる、ましてや一の糸というのは三味線弾きにとって恥。最後は、玉男が主、勘十郎が左、和生が足を使ってお園の後ろ振りを披露。
天地会は寺子屋の段。口上に出てきた清方は拍子木の打ち方が覚束なく、人形の左に入っていた勘介が指導するという、幕開きから何だかおかしい。
三味線に入った勘十郎のオクリから始まるのだが、途切れ途切れ。横でニコニコしている玉佳はいるだけでおかしい。一撥だけで引っ込んでしまう人もいた中で、玉彦がまあまあ弾けていた（なぜか最初の登場では、指擦りを持ってこさせただけで引っ込んでしまう不審な動きをしていたが）のと、後半をほとんど一人で弾いていた呂勢。いろはオクリの前には、糸を繰って駒を替えるまでやっていたのはさすがで、語りに入った団七から「うまい！」の声も。（よほど大変だったのか、終演後は立てなかったみたい）
太夫は勝平や宗介、清介、燕三がしっかりと引き締め、ほかは一言だけ語る者や棒読みの者など。藤蔵は三味線が遅れた時に催促するように左手を見たり、自分で「テーン」とか言ったり、見台を叩いて拍子を取ったと笑いを取っていた。お面白かったのは棒読みながら結構長い間語っていた文司、手振りを入れたり、「楽屋に帰ってプレミアムモルツ」と言ったり自由な玉也、「えぇ〜」の間がなんとも言えない一輔など。いろはオクリは団七と清志郎で、団七は歌うよう。後半を語った清志郎は大きな声で団七をびっくりさせてた。
人形は菅秀才とよだれくり遣った燕二郎の健闘が光った。ツメ人形は皆自由に動かしていて、手習子を遣った富助がニコニコしていたのが印象的。文字栄の千代が目を瞑ったままだったり、上を向いたり俯いたりしている人形があって、左に入った本職の人形遣いが懸命にフォローしていたり、とハラハラドキドキ。左、足の人形遣いも皆頭巾なしだったので、必死の表情が見えて、それもまたおかしかった。
初めから終わりまで笑いっぱなしで、昨日泣いた寺子屋でこんなに笑えるとは。
開演前や休憩時間に技芸員らがロビーでファンサービス。「文楽名鑑」にサインしたり、写真撮影に応じたり。錣と友之助に長い行列ができていた。
トップバッターの井上八千代目当てで、はじめの4曲だけ観覧。
八千代の「松の翁」は貫禄のある舞姿。井上流の舞って能を思わせる、控えめな振りが多いので、舞台で見せるのはハードルが高いと思うなど。
藤間寿由の「茶音頭」、藤間麗喜（？）の「廓八景」はベテランのお姉さん方。
続いて、井上葉子、安寿子の「新曲浦島」。左右の花道？から登場する華やかな演出。少し背の高い葉子と、丸顔の安寿子は姉妹のよう。
鳴物に笛の藤舎名生が出演するなど、50回記念ならではの豪華さ。桟敷席には普段着の芸舞妓もいて、賑やかだった。
観世流と金剛流の流儀競演。
舞囃子、観世流は大槻裕一のシテで「鏑木」、金剛流は豊嶋晃嗣の「天鼓」。
今回の出演者で最年少と最年長だそう。演目が違うから一概に比較はできないが、金剛の方が手数多いというか、たくさん動いているものの、動き自体は大らか。一方、観世は手数は少なくてもキリッとシャープな動きが印象に残る。
独吟は2曲、弱吟と強吟を聴き比べ。「井筒」のキリは観世流の齊藤信輔、金剛流の宇高徳成、「起請文」は観世流の大江信行、金剛流の宇高竜成。
金剛流の謡がのびやかなのは発見だった。全体的に抑制の効いた観世流に比べて、詞章が聞き取りやすい気がする。比べて聞くと違いがよくわかる。
仕舞は「鉄輪」キリの競演で、観世流の笠田祐樹、金剛流の山田伊純。
実験企画は「乱」を同時に、観世流の大江信行と金剛流の宇高竜成が舞う。同じ曲でもここまで違うかという驚き。金剛流は足で青海波を描くそうで、グッと屈んでから舞い始める。爪先立って舞台上を左右に動き回る金剛流に対し、観世流は移動が少ない。アフタートークによると、ぶつからないよう、大江は少し譲ったのだとか。
最後は「船弁慶」の舞囃子。観世流は「重キ前後之替」の小書が付いて、浦田保親のシテ、金剛流は「白波之伝」の小書で金剛龍謹のシテ。
観世流は扇を預けて最後まで薙刀を持って舞うのに対し、金剛流は後半に薙刀を捨てて扇で舞う違いが。
「かみなり太鼓」
希のトロ吉、靖のおかあちゃん、小住のおとうちゃん、碩の寅ちゃんに清馗、清丈、清允、清方。
希のトロ吉はちょっと迫力不足。靖のおかあちゃんが大阪のおかんらしく、碩の寅ちゃんが可愛い。三味線も大幅に世代交代した感じ。希以外の太夫は自分の出番がないところで席を外していたのだが、せいぜい10分ほどでわざわざ床を離れるのはなぜだろう。そのまま退場ならまだしも、戻ってくるのだし。
人形は玉佳のトロ吉、勘次郎の寅ちゃん、簑紫郎のおかあちゃん、勘市のお父ちゃん。
落語作家らしくくすぐりがところどころに入っていて、「よそで言うたらあきません」というオチまでついて、子ども向けだけれど、よくできた本だと思う。
解説 文楽ってなあに？は勘次郎。当初は子どもによる体験コーナーもあったそうだが、病欠者続出で休演があったため、体験はなしに（終演後のお見送りも）。代わりに写真撮影OKで、最後に質問コーナーができていた。この日は主に「かみなり太鼓」についてで、最後にトロ吉が乗った雲の下にあったピカピカ光るものは何？（→かみなり）とか、宙乗りになった時人形使いは1人だったのはなぜ？（→3人吊るすのは重量オーバーだから）とか。「上手い主遣いになるには何年かかる？」という質問には、足遣い、左遣いでそれぞれ10〜15年修行して、主遣いになるのは30年後くらいとは言っていたが、「上手な」には言及せず。ただ、足遣い、左遣いの間も端役の主遣いをすることはあると話して正直でよいと思った。
「西遊記」
西遊記には数パターンあるそうで、今回は閻魔王宮より釜煮の段。
三輪、津国、亘、聖、薫に団七、友之助、錦吾、燕二郎。
人形は簑二郎の孫悟空、文昇の閻魔大王、玉延の赤鬼、簑悠の青鬼、亀次の太宗皇帝、番人才覚延の文哉。
孫悟空の宙乗りは客席後方から出てきて、舞台前まで降りた後、再び後方に戻る。長い如意棒を振り回しているのが迫力。
サマセット・モームの小説が原作だということを予習しないまま臨んでしまったので、ちょっと消化不良な感じ。
ダークグレーの糸を垂らしたカーテンのようなセットが天井から下がり、熱帯雨林の雨のような、森林のような雰囲気。セットは場面によって上下に動き、ダンサーたちの頭上を覆う暗雲のようにもなり、床面スレスレまで下げられると深い森林から何かが出てくるようにも見える。
ほとんどのダンサーは黒をベースにした衣装で、唯一白いドレスの米沢唯が異質な存在であることが際立つ。宣教師（中川賢）を挑発するような視線や仕草は、マクベス婦人にも通じるような。
音楽はノイズのような感じで、地吹雪のようだったり、風雨のようだったり。
「妹背山婦女庭訓 」
井戸替の段は小住・藤蔵。コミカルな場面で、床も手すりもほっこり。皆が踊り出すところの時唄が朗々として聴き良い。
杉酒屋は芳穂・錦糸。語り出しからなぜか鬱々として聞こえた。声の張りがなかったのかしら。
道行恋苧環は呂勢、織、靖、聖、織栄に清治、清志郎、清公、清允、清方、藤之亮。呂勢・清治がこれだけとは物足りないが、やはり精緻な音色に耳が惹かれる。清公が3枚目で求女の役というのはなかなかの抜擢？ 初舞台の織栄、藤之亮は緊張した面持ちながら、大過なく務めた。
人形は勘十郎のお三輪は鉄板ながら、前半は可憐な姿にキュンとした。が、橘姫の存在を知って嫉妬に悶えるあたりからのオーバーアクションはちょっと辟易。人間にはできないほど背中を反らせたり、捻ったり、こういうのがウケるのだろうけど。一輔の橘姫は品があって、柔らかな抑えた所作が好ましい。求女は玉助。ニンじゃないのか、高貴な二枚目って難しい。
鱶七使者の口は碩・燕次郎が御簾内で。声がちょっと高めに感じたが、そんなものか。
奥は（切ではないの？）錣・宗介。いつも通りの熱演。
姫戻りは希・勝平。勝平が微妙な表情をしていたように見えたのは気のせいか。
金殿は呂・清介。三輪の言葉が初めっから囁き声というか、掠れた小声なのはどういう意図なのだろう。終盤の瀕死になってからならともかく、初めっからというのはよくわからん。地では普通に声が出ていたので、出せないわけではなかろうに。
入鹿誅伐は睦、南都、芳穂、咲寿、薫、文字栄に団吾。咲寿の橘姫がキンキンと耳に障る…。悪人がやっつけられてスッキリ。
8月11日に再見。道行はお三輪の出で清治の三味線が入ると途端に世界観が変わる。金殿は冒頭は声がよく出ていたが、終盤に行くにつれ息切れ感が…。
「夏祭浪花鑑」
住吉鳥居前の口は亘・錦吾。元気がよい。
奥は睦・清友。女性の声にやはり難あり。清友も微妙な表情をしていた。
釣船三婦内の切を千歳・富介。ちょっと間を詰めすぎというか、急ぎ気味に感じた。お辰はサラリと粋。
アトは織、藤に燕三。語りは抑え目に感じた。三味線が締める。
人形は玉男の団七が骨太な感じ。心なしか筋肉が厚いように感じた。殺しの型は決まりきらないところもあったが、上演を重ねてよくなりそう。和生の義平次は憎たらしい。一輔のお梶が粋ないい女。梅枝を思い出した。
10日に再見。口コミで客が増えるかと思ったが、入りは半分くらいか。遅れて入場する際の割引などもあったけど、あまり効果なかったみたい。
千歳・富介は前回感じた違和感がなくなり、安心して聞けた。織・藤の語りは2ヶ月続けたせいか何だか不思議なノリが発生していて、別の芸能になっているというか、義太夫ではないように感じてしまった。
平成生まれの指揮者、熊倉優とピアニストの北村朋幹。久しぶりのフルオーケストラだったが、さすがN響という隙のない演奏。若手指揮者のせいか、瑞々しい感じがした。
ウェーバー 歌劇「魔弾の射手」序曲
モーツアルト ピアノ協奏曲 第24番 ハ長調
※アンコール シューマン 「森の情景」第7曲「予言の鳥」
シューマン 交響曲 第3番 変ホ短調 作品97「ライン」
※アンコール モーツアルト「フィガロの結婚」序曲
第一部は日舞レビュー「春・夏・秋・冬」、山村友五郎の演出・振付。
チョンパの幕開きで華やかな群舞。扇を多様した振付は山村流らしいが、ほぼ全ての場面が扇を使っていたのはマンネリ感も。春でカラス役の桐生麻耶とウグイス役の楊琳が梅を取り合う寸劇、夏は祭りと定番というか、子ども騙しというか…。秋は狩衣姿でちょっと目に新しかったけれど。ほぼ出ずっぱりだった楊には関心した。フィナーレで「コンニチワ」と連呼する歌がダッサイ歌詞と思っていたら、万博のテーマ曲だそうで…。
第二部は洋舞の「HEAT!!」、演出・振付は平澤智。
洋舞の方が楊にはあっているのだが、前半、ヒップホップやK-POP風の踊りは今ひとつ。ゴスペルやジャズは悪くないのだが。途中、ソロでバラードを歌うところがあり、音を外すことなく堂々と歌い切って、上手くなったなあと（←上から？）。三番手のポジションだった椿りょうは背が高く、打ち出しもよくて注目株。踊りもキリッとしてよし。
「吉例寿曽我」
鶴ヶ丘石段は隼人の近江小藤太に虎之助の八幡三郎。若手による、清々しい一幕。隼人は線が太くなった感じで、錦之助に重なるところも。
がんどう返しで場面転換し、大磯曲輪外は弥十郎の工藤を中心に、千之助の十郎、染五郎の五郎。染五郎は将来も五郎を演じるのだろうなという感じ。茶道鎮才を吉之丞、秦野四郎を廣太郎。米吉の大磯の虎が美しい。朝比奈は亀鶴だったのだが、キャストを確認せずに観たので気づかず…
「京鹿子娘道成寺」
菊之助の花子の美しいこと。鐘への恨みは静かな情念といった感じで、派手さよりも、うちに秘めた感じ。
所化に松十郎、千寿、千次郎ら上方歌舞伎会出身の役者たち並んだのも嬉しい。
「沼津」
鴈治郎の平作、扇雀の十兵衛という兄弟共演。お米は孝太郎。
正直、しんどかった。1時間40分が長いこと！客席降りとか色々やってくれてはいるのだけれど…。 「足腰にいい薬飲んでんねん」と扇雀がCMに出ているグルコサミン？を匂わせる場面も。薬事法に引っかかるのではと余計な心配をしたり。
途中、体調不良で休演していた寿治郎が復帰していたので一安心。荷持安兵衛役だが、明らかに主人よりだいぶ歳をとっているのはいいのか。
解説はフリーアナウンサーの八木早希と勘次郎ほか。流暢な英語でポイントを押さえた説明が分かりやすかった。会場から3人募って人形体験も。
「仮名手本忠臣蔵」
刃傷の段は芳穂・清志郎。小住と比べると意地悪さがあって、ちゃんと憎たらしい師直だった。清志郎は緊迫感のある演奏。
判官切腹は織・燕三。うーん。重々しい語りだが、何かが違う気がしてしまう。腹を切ってからも声が力強いのだな。燕三の三味線は的確。
城明け渡しは亘・錦吾。
人形は玉助の師直がオーバーアクション。大笑いの後半、口を開けていなかったのはなぜだろう。太夫は後半に向けて盛り上げているのに、合っていないのでは。判官は休演の清十郎に代わって勘彌。黒紋付を脱いで白装束になったところで、着物のしわを伸ばしているのがいいなと。しわくちゃだと緊張感がないと思う。
解説は亘、清公、簑太郎。亘は裏門の台詞を使って語り分けを実演して見せたのだが、客席の反応は今ひとつ。いきなり「勘平さん、話はすっかり聞きました」とか言われても何のことやら分からないだろうし、子ども→町娘→姫→婆→侍という順も悪かったと思う。地声に近い侍から始めて違いを見せる方がわかりやすいと思った。
「仮名手本忠臣蔵」
殿中刃傷の段は小住・錦糸。悪くはないのだが、師直はもっと意地悪でないと。ねちっこくいじめないと判官がキレる理由がわからなくなってしまう。刃傷に及んでからのドタバタももっと畳み掛けるようなスピード感が欲しかった。やはり若手には難しいのかな。錦糸の三味線はいつもの安定感だったけど、フォローしきれず。
判官切腹の段は呂勢・藤蔵。これこれ、浄瑠璃らしい浄瑠璃。判官が息も絶え絶えのところは、声をコントロールしきれないようなちょっと不規則な音が混じってリアリテイあった。藤蔵の三味線は、さすがに唸り声が控えめで、緊迫感のある場面を描出。ただ、静かな場面で糸を繰る音が少し耳に触った。
人形は玉佳の若狭之助が爽やか。簑二郎の判官はちょっと地味。由良助の玉也は短い出番ながら抜群の安定感で場を引き締めた。茶道珍才は休演の簑之に代わって簑悠。
城明け渡しは御簾内で碩・燕二郎。声がよくでていた。
ヴァイオリン7、ヴィオラ2、チェロ2、コントラバス1にチェンバロという構成で、うち11挺がストラディバリウスという。奏者は全てベルリン・フィルより。
モーツアルトの「ディベルティメント ニ長調」に始まり、バッハの「2つのヴァイオリンのための協奏曲 ニ短調」、ヴィヴァルディの「2つのチェロのための協奏曲 ト短調」、休憩を挟んでヴィヴァルディの「四季」。
フルオーケストラでなく、弦楽器のみのためか、全体的にテンポが速く、軽い感じで、ジャズのセッションのような雰囲気も。圧巻だったのはチェロ協奏曲で、掛け合いのようなスリリングな演奏がとてもセクシーと感じた。
ヴァイオリン協奏曲や四季では、ヴァイオリニストそれぞれがソロを担う見せ場があったのだが、ヴィオラは終始サポート役でちょっと不憫。
「妹背山婦女庭訓」三段目
太宰館の段は睦・勝平。このコンビで定着しつつあるのかな。睦は声の掠れが厳しい。
妹山背山の段は呂・清介の大判事、織・藤蔵の久我之助、錣・宗介の定高、呂勢・清治の雛鳥。妹山がとてもよく、泣かされた。呂勢は前回の定高をもう一度と思っていたが、可憐な雛鳥もよく似合う。というか、雛鳥がよくないと泣けないと思った。語りだしはそれほどでもなかったが、割り台詞など音楽的なところが耳に心地よく、雛鳥の可憐さが胸に迫る。後半、定高と声を合わせての語りも心震えた。錣の定高は武家の女主人にしてはウエットすぎる気もするが、情感に溢れるのは悪くない。
一方の背山は…。織の久我之助はちょっと武張すぎるのか、もったいぶったように感じてしまう。呂の慎重な語りは大判事に合っているのかも、と思いつつも、どうにも共感しにいキャラクターだ。久我之助が腹を刺してから「覚悟の切腹急くことはない」とか言われると、どうしても笑ってしまう。
人形は、一輔の雛鳥、玉佳の久我之助がどちらもやりすぎないながら、情が感じられてとてもよい。和生の定高、玉男の大判事h言わずもがな。
「曽根崎心中」
生玉社前の段を三輪・団七。なんだか、耳に馴染まない感じで、三輪ってこんなだっけ？と戸惑って終わった。なんというか、あまり音楽性を感じられなかった。
天満屋の段は呂勢・清友。珍しい組み合わせだと思うのだが、正しい曽根崎心中を聞いた気分。こういうのが聴きたかったというような。お初はのっけから悲しみに沈んで思い詰めているし、徳兵衛は八方塞がりでもう行き場がない。どうしようもない状況がこれでもかと描かれるのは正直うんざりなのだが、美声に酔わされてしまう。
天神森の段は芳穂のお初に希の徳兵衛、ツレに小住、聖。三味線は錦糸、清丈、友之助、清公演、清方。錦糸の三味線に期待していたのだが、お初より徳兵衛を軸に物語が進むので、錦糸の三味線を堪能…というわけには行かなかった。また、今回の演出か小住の語りが意外と多かった。
人形は勘十郎のお初に玉助の忠兵衛。勘十郎は慣れたもので、天満屋では後毛が数本顔にかかって、哀れな中にも色気があった。玉助は…、気負いがあるのか、いつも以上に顔で芝居をしていて、生玉社で袋叩きにされるところなどは、本人の体がフラフラになって人形より目立っていたのはどうかと思った。
若手による浄瑠璃と能。
小住・寛太郎の「妹背山婦女庭訓」花渡しの段。定高の気品、大判事の無骨さ。懸命に語る小住を寛太郎の三味線が支えていたように感じた。
能「高砂」は山本麗晃のシテ、笠田祐樹のツレ、ワキに福王知登、ワキツレに福王和幸、喜多雅人、アイに野村太一郎。麗晃は成長途上というか、謡の調子や舞に不安定さが残る（アフタートークで話す様子がそのまま舞台にある感じだった）。
「花競四季寿」より万歳・鷺娘
芳穂、咲寿、碩に錦糸、勝平、燕二郎。錦糸がシンだと音が際立って聞こえる。
人形は玉翔、玉勢の万歳。鷺娘の紋臣は引き抜きもうまく行って拍手。
「冥途の飛脚」
羽織落としを織・清丈。 「いてのきょうか」とうろうろするところ、なんだかコントみたい。
封印切を千歳・富助。八右衛門の好意をまったく理解しない忠兵衛。意地だけ張ってるどう仕様もない感じがひしひし。梅川は巻き込まれちゃったように見えた。
人形は玉男の忠兵衛、和生の梅川。
「髑髏尼」
ノートルダムの鐘にヒントを得た作品だそうだが、色々モヤモヤ。源氏方に息子を殺され、出家した美しい尼を玉三郎。その尼に懸想する醜い鐘楼七兵衛を中村福之助。お堂に忍び込んだ七兵衛は髑髏尼に自分と一緒に逃げてくれ、と懇願するのだが、どうして願いを聞き入れてもらえるなどと思うのだろうか。偶然見かけた髑髏尼が自分に笑いかけてくれたとか、優しくしてくれたとかいうならまだしも。そして、断られたからといって逆上し、縊り殺してしまうのも分からない。
平重衡の亡霊に愛之助。背後には平家の武士らが透けるようにならび、幻想的な場面だが、この人もなんのために出てきたのか分からなかった。
「吉田屋」
浅草歌舞伎の時よりはだいぶマシではあったけれど、もっと上方の柔らかみが欲しい。登場シーンなどは、男前すぎない発声が写実なのかなとも思ったけれど、通して見てみると何か物足りない。
吉弥のおきさも、ちょっと違うと思ってしまった。脳内に秀太郎のおきさがはっきり残っているせいもあるけれど、吉弥のは廓の女房にしては現役感があるというか。阿波の大尽、松之助はピッタリ。
福原みほのエフィで再見。ソウルシンガーで歌唱力抜群というので、リベンジのつもりで行ったのだが、正直期待ハズレ。上手だし、声量もあるのだが、周囲を圧倒するほどではないと感じた。他の女性陣にも感じたことだが、歌声が綺麗すぎるというか、音響のせいか高音部がキンキンしてた。ソウルはもっと骨太というか、迫力のある声が欲しい。
ただ、福原の踊りはソウルっぽいと思った。それほどダンスが得意というわけではなさそうだが、リズムの取り方に違和感がないというか。逆に望海らは、棒切れを振り回しているような手のふり、ぴょんぴょん跳ねるようなステップが子どもっぽく、がっかりした。前半はティーンエイジの設定だから、あえてそうしているのかもしれないが、アメリカ人の女性はティーンでもあんな仕草はしないだろうし、今時日本人でもあんなぶりっ子しないのでは。
京都府立文化芸術会館という立派なホールで、靖を筆頭に若手太夫、三味線弾き5組が大奮闘。トータル4時間という長丁場だが、不思議と飽きずにしっかり聞くことができ、健闘を頼もしく感じた。
トップバッターは聖・清志郎の「妙心寺の段」。大阪マラソンのおかげで電車に乗り遅れ、後半しか聞けなかったが、地に足のついた落ち着いた語りぶりに好感が持てる。終盤は声が掠れるなど、まだまだなところは多いのだが、義太夫らしさが感じられる。
「熊谷桜の段」は薫・寛太郎。声のコントロールが不安定ではあるのだが、だいぶ様になってきたように感じた。「入来たる梶原平次景時」は声量もしっかり。
「金殿の段」は碩・清公。ことばが明瞭でとても聞きやすく、物語がすっと頭に入る。竹に雀の見台を選んだとパンフレットにあったので、耳がそこへいってしまった。
「車曳の段」は小住・清方。清方が一人で引くのは初めて聞くかも。ところどころあれ？というところがあり、小住がフォローしてあげているように感じた。太夫としても、普段は掛け合いで語る段なので、一人での語り分けは珍しい。
「寺子屋の段」は靖・清允。気合の入った様子で、のっけから着物の襟にシミをつけるほど。寺子屋は何度も聞いているけれど、特に心に沁みた。清允は実直な演奏というか。この並びでは一番の先輩太夫なので、さすが途中で拍手が起こっていた。
望海風斗のディーナ、村川絵梨のエフィ、saraのローレルという顔ぶれ。望海が主役だと思っていたのだが、正直、歌の主役はエフィではと思った。ディーナはグループのリードではあるのだが、ソロは少なく、エフィの方がソロも多くて、物語上の盛り上がりもあった。
皆歌が上手く、踊りも悪くないのだが、なんだか違和感があるのは、ソウルのグルーヴがないのだ。だから、借り物のような似合わなさが終始漂う。のっけの場面からちょっと鳥肌が立つというか（←悪い意味で）、うわっと思ってしまったのが最後まで抜けなかった。
望海は正直、期待はずれ。歌は上手いがソウルフルという点では不足だし、細すぎる体つきが色っぽくない。というか、前半子どもっぽくないか？ キャピキャピした感じの動きもいただけない。エフィの村上はソウルフルな歌唱という点では物足りなかったが、芝居は激しい感情表現に揺さぶられた。
男性陣では、カーティス役のspiがラガーマンのような立派な体格で堂々とした佇まいといい、歌唱力といい、日本のミュージカル界にはあまりないタイプ。ジェームズの岡田浩暉は低い声の歌唱が良かった。
大槻文蔵と天野文雄の対談。題名の「玄象」は観世流のみで、他は絃上。後から観世流が変えたのだとか。劇中に玄象の言及は1回ほどしかなく、藤原師長が持参している琵琶が玄象なのだろうという指摘。だが、皇室一級の宝物をなぜ師長が持っているのかとも。後場で出てくる獅子丸は唐から渡来する際に海に沈んだとされる幻の名器。
小書きの替之型は琵琶の作り物を使用。早装束は間狂言なしでの早着替え、窕（くつろぎ）は舞の途中で橋掛かりへ行くこと。
能「玄象」
前シテの尉と後シテの村上天皇は観世清和、ツレは三郎太。前ツレの姥は坂口貴信、後ツレは大槻裕一。ワキは福王知登。
後場の舞が見応えあり。裕一の龍神が颯爽として現れ、目が覚めるよう。後シテの早舞も、品があって豊かな気持ちになった。
「石橋」
半能で上演されることが多いので、フルで見るのは初めて。前場のシテは樵翁でワキの寂昭法師に石橋の由来を語って去る。後シテは白獅子と赤獅子が激しく舞う。
大鼓の山本寿弥が若いせいか掛け声も鼓の音も激しくて、煩いくらいだった。小鼓の久田舜一郎も後場では競うように激しかった。太鼓は後場の初め、後シテが出てくるところで橋掛かりの方を向いて打つのはこの曲ならではの演出だそう。
事前にの解説で、石橋は幅1尺（30センチ）足らず、長さ3丈（10メートルくらい）、谷の深さは1000丈と知る。こんなところで獅子が暴れたら落ちるし、そもそも石橋が壊れそうだ。
この日は新口村はパスして、阿古屋のみ。初役の人たちを聞きたくて。
阿古屋の呂勢はなんか玉三郎を思い出した。声のよさはもちろん、傾城の心意気みたいなものが感じられた。岩永の靖、榛沢の小住もそれぞれ役にあった語りでバランスが良かったのだが、重忠の織は朗々とした語りはいいものの、一人だけ芝居が違う感じがした。
三味線は藤蔵、寛太郎に三曲の清公。清公は初役ながら、不足なく。ちょっと琴の音が小さいような気がしたが。むしろ2枚目の寛太郎が緊張からか終始怖い顔で、そっちばかり見てしまった。
人形は勘十郎の阿古屋はもう何回目？ 左は簑紫郎、足は勘昇。簑紫郎の左手が繊細な動きで床とよく合っていた。玉佳の岩永が本領発揮で面白かった。
「義経千本桜」
椎の木の団七の口は咲寿・団吾。落ち着いた声でまずまず。
奥は病気休演の咲に代わった織と燕三。織は堂々とした語りはいいのだが、権太がなんか偉そう。権太って小悪党だし、もっと可愛げがあっていいのでは。そしてすまないのだが、後半意識が…。
小金吾討死は三輪、津国、南都、聖に清馗。太夫が入れ替わり立ち替わりで床が慌ただしい。
すしやの前は呂勢・清治。維盛の気品、お里の健気さ、権太のごんたくれと語りわけがくっきり。
切は呂・清介。
