3月9日 歌舞伎交響曲第急番 エヴァンゲリオン

アーカイブ配信をギリギリで視聴。 左近の渚カヲル、吉太朗の碇シンジの配役で、セリフなしの舞踊で二人の関係を描く。2人ともアニメのキャラクターの雰囲気をよく再現していて、左近は凛としたクールビューティーの佇まい。体感が細くしっかりしているので、舞姿が美し苦、宙乗りで去っていくラストシーンは神々しいほど。吉太朗はナイーブな少年らしさを繊細に描き、カヲルを死なせてしまってからの慟哭など表情の演技が秀逸だった。 音楽は雅楽と長歌？、琴など、時代を跨いだ和楽器の混成で歌舞伎？という感じがしなくもない。1時間程の上演時間だったが、男女のアンサンブルの場面が半分くらいを占め、もっと主役の2人を観たいと思った。横浜アリーナという大きな舞台にもかかわらず、観客席にはオペラグラスがほとんど見当たらず。会場で見ていた人の満足度は十分だったのだろうかtお思った。

3月7日 花形歌舞伎特別公演 曽根崎心中物語 桜プログラム

壱太郎のお初、右近の徳兵衛は前回の大阪松竹座でも観ており、期待通りというか想定内。2人とも綺麗なのだが、作り物のような美しさとも感じる。壱太郎のお初は徳兵衛に一途でそれ以外のことには思いが至らなそう。右近の徳兵衛はどこかシュッとしていて、上方のつっころばし感が足りないので、同情しにくい。縁の下でお初の足を取るところ、なんかもたもたしていたのも気になった。 「物語」がつくのは、初めての人にも分かりやすいよう、演出を変更したためとのことで、観音巡りや梅田橋の道行の場面が加わる一方、場面転換がスムーズでテンポ良く物語が進む。1時間30分弱にまとめた本編は、ストレスなくみられる長さだろう。ただ、新演出は色々疑問で、観音巡りが付くのはいいとして、お大尽に連れられたお初と徳兵衛がすれ違って互いに気付かないのは意図不明。その後の生玉神社で久しぶりに再会するのだから、その前にニアミスしていると久しぶり感が薄れるのでは？ 梅田橋の場面も、舞台中央に橋があるだけのシンプルなセットで結構な時間をかけているのだが、森の中をゆく道行の方がいいと思った。一番意味不明だったのは、白い花が咲き乱れる中で心中するのかと思いきや、その後手を取り合って花道をゆく引っ込み。2人が倒れて幕の方がシンプルで分かりやすいと思うのだが。 上方歌舞伎の面々が重要な役に抜擢されていたのは嬉しい限り。九平次の松十郎は二枚目で色気があり、正直、徳兵衛より格好いいくらい。もっと意地悪くいけずな感じにもできるのではと思ったが、主演の2人（というか徳兵衛）に遠慮していたのか。熊左衛門は千次郎。お初を連れ回す豪商の役をおおらかに。丁稚とお玉は吉太朗と翫政のダブルキャストで、桜プロは丁稚・吉太朗、お玉・翫政。吉太朗の丁稚はちょっととぼけた感じがほのぼのとしてよき。翫政の下女はちょこまかとよく働く。 アフタートークはゲストなしで、壱太郎と右近のみ。1日3公演の疲労からか、2人ともハイテンションでよく喋る。南座の花形歌舞伎の初回を振り返っての話題が多かったが、同じことを繰り返しているところもあったり。15時の回の時点では残席があったが、宣伝したかいあってチケットは完売だったそう。映画「国宝」を観て初めて歌舞伎を観たという人も多かった。

3月5日 エリザベート TAKARAZUKA 30th スペシャル・ガラコンサート

念願の望海風斗のトートは歌唱力といい、存在感といい、これまでみた最高のトート。深みのある歌声が会場を包み込み、黄泉の帝王としての妖しさや威厳を感じさせる。宝塚版なので、ルドルフとの「闇が広がる」のデュエットで手を繋いで引っ張り合う振り、体操中に倒れたエリザベートに「死ねばいい」と宣うのもよい。惜しむらくは、退団して年月が経ち、キーが高めだったこと。男役の低い声で聴けたらなおよかっった。 エリザベートは夢咲ねね。少女期のかわいらしい感じは悪くないが、やはり歌唱に難ありで、裏声に頼りすぎ。しかも、音程が微妙､､､。せっかくのトートとのデュエットも興が削がれること甚だしい。フランツの北翔海莉は優しく、穏やかな皇帝ぶり。晩年の老いた演技もさすが。青年ルドルフは柚香光。ビジュアルは申し分ないが、歌唱はいまひとつ。死の直前、苦悩を表現するコンテっぽいダンスシーンがたっぷりあったのは、得意のダンスを生かす演出か。ルキーニの宇月颯はやさぐれた感じがよく、歌唱力もあり。狂言回しとしてしっかり物語を率いた。

3月1日 フェニーチェ文楽 燃ゆ〜桐竹勘十郎が描く愛の物語〜

「壷坂観音霊験記」と「生写朝顔話」の2本立て。トークの木ノ下裕一によると、どちらも比較的新しい作品で、男女のすれ違いという共通点がある。盲目の登場人物が出てくるのも共通している。 「壷坂観音霊験記」 錣・宗助の床に錦吾がツレ。ウエットな語りが御涙頂戴にピッタリ。沢市のうじうじした感じがよく出ていた。 人形は勘十郎のお里が細々とよく働く女房ぶりで、細かな所作が雄弁。沢市は簑紫郎。 「生写朝顔話」 宿屋の段は織・藤蔵に清公の琴。目の覚めるような演奏。大井川は芳穂・勝平。芳穂の語りに情があってよかった。 人形は勘十郎の朝顔に一輔の次郎左衛門。朝顔は次郎左衛門が阿曽次郎とわかって追いかけるところは、立役のように遣うとのことで、鬼気迫るほどの躍動感があった。 いつもの小ホールでなく大ホールだったが、客は主に前半分。船底がないので、前方の席は観にくいのではと思った。

2月28日 清流劇場「曽根崎心中」

曽根崎心中を現代に翻案し、一人芝居で描く。現代の心中は何かと考え、介護疲れや生活苦から死を選ぶことにしたそう。 老老介護の男の日常を描きつつ、ラジオ？で古典の曽根崎心中の語り（現代語訳）を流したり、一人芝居で一場面を演じたりするシーンが挟み込まれる。岸本は九平次は凄みのある声色だったり、徳兵衛の狼狽えた様子、お初の健気さなどを達者に演じ分けるが、一人芝居は落語のようにも見えた。現代パートはほとんどセリフがなく、慎ましい食事や通帳の残高を確認する様子で生活苦を想像させる。「もう迷惑かけられへん」というセリフを繰り返し、心中へ至るのだが、淡々とした様子で、最後に妻の首を締め、自らも包丁で首を切った表情はうっとりしているようにも見えた。ミニマルな舞台で、妻の姿はなく、テーブルに置いた浴衣？で表現するのは、能のようでもある。

2月22日 文楽公演第3部

「勧進帳」 花道を設置し、弁慶の引っ込みが眼目。弁慶は3人出遣いで、玉助の主遣いに玉勢が右、足は前半は玉征、後半は玉路だったか。大きさがあり立派な弁慶だった。 床は錣の弁慶、藤の富樫、小住の義経、聖、薫、織栄、文字栄に藤蔵、清志郎、清馗、清丈、清公、錦吾、藤之亮。 錣は弁慶に似合わないのでは。藤蔵以下の三味線が鮮やか。

2月22日 文楽公演第2部

妙心寺の口を南都・団吾。 奥は織・燕三。 織はいつもの自信に溢れた語り。鮮やかに情景を描く燕三の三味線とのケミストリーを感じたかった。 瓜献上は睦・勝平。 百姓に扮した田島頭が策を労するもちょっと浅はかでは。 夕顔棚は希・団七。 尼ヶ崎の前を呂勢・清治。 清治は力が入りきらないように感じるところもあったが、細かいニュアンスの描出はさすが。 切は若・清介。 「現れ出でたる武智光秀」はまあまあの声量だったので、上村氏の評論が効いたかと思ったが、その後はいつもの低速運転。「こは母人か、しなしたり」を淡々と語るので、感情と表現が食い違って違和感がすごい。床を諦めて人形に集中しようと思うのに、気を削がれること。 人形は玉男の光秀に勘十郎の久吉、和生のさつきが揃って充実。

2月22日 文楽公演 第1部

「絵本太功記」の半通し。 大序は御簾内で薫→織栄→聖→碩、清允→清方→藤之亮→燕二郎のリレー（順番は多分） 人形は頭巾を被っていて、本役とは違う人が遣っていた。 二条城配膳は三輪の光秀、津国の春長、咲寿の蘭丸、亘の中納言・十次郎に清友。 本能寺の口は碩・寛太郎。 蘭丸と腰元しのぶの恋人同士のやり取りがいい節で聞かせた。 奥は芳穂・錦糸。 局注進の口は亘・友之助。 弾き出しのテンポが速かったような。前段までで2分ほど押していたから？ 奥は靖・宗助。 まだ 顔を真っ赤にして声を張り上げるのは、聞いていて辛そう。 長左衛門切腹は千歳・富介。 堂々とした語りは切り語りの貫禄。 人形は簑二郎の春長に大物感が足りず、玉男の光秀に位負けして見えた。 一輔の阿野の局は本能寺の段での舞、局注進では薙刀を振り回しての立ち回りと、硬軟の大奮闘。

2月21日 猿若祭二月大歌舞伎 夜の部

「一谷嫩軍記」

あまり上演されない陣門・組討は初めて。
勘太郎の小次郎・敦盛は声変わりもあってセリフに難ありだが、凛とした立姿は無冠の太夫の気品があった。勘九郎の熊谷は太い役が似合う。敦盛の身代わりとなった小次郎と一騎討ちとなってからが長く、我が子を手にかける父親の苦悩を存分に体現した。 遠見の熊谷と敦盛に種太郎と秀乃助。ちっちゃい子が頑張っている様子が微笑ましい。 玉織姫に新悟。勘太郎の敦盛の許嫁には大きすぎな気もする。平山に切り捨てられ、そのまま死んだと思っていたら、最後に瀕死の状態で現れて、敦盛の偽首と対面するのにびっくり。

「雨乞狐」

休演の鶴松に代わり、勘九郎と七之助が踊り分け。踊り上手の2人で見られて存外の眼福。のっけから飛び回る女狐・七之助は普段にない弾けぶりだが、素早い動きはあまり得意ではない？ 最後、セリから飛び上がって現れた勘九郎の狐の躍動感たるや。MJのポップアップみたい、というか、高さはもっとあったかも。

「梅ごよみ」

七之助と時蔵の芸者2人の鞘当てが絶品。七之助の仇吉は文句なく美しく、時蔵の米八は深川芸者の粋と意地が鮮やか。仇吉の方が美人という設定なのだが、ちゃんと美人じゃない感じがするのがさすが（色より芸を売ってる感じがする）。吉弥の政次が意地悪そうでよき。莟玉のお蝶は善良なお嬢さんだが案外強かそう。3人の女に思いを寄せられる丹次郎に隼人。女の諍いを適当にやり過ごす優男がよく似合う。すったもんだのあげく、丹次郎は許嫁の元へ。芸者2人が「しらけるねぇ」と終わるのも、のんだかスカッとして、後味のよい芝居だった。

2月21日 猿若祭二月大歌舞伎 昼の部


「お江戸土産」

結城からの行商人、お辻とおゆうを鴈治郎と芝翫。コメディなのだが、鴈治郎の田舎女が滑稽というより痛々しい。人のいい田舎女という設定なのだが、くどくどしく、最後、役者の手を握っただけで13両でもいいと笑うところはもっとカラリとしてくれないと笑えない。芝翫は気のいいおばちゃんという感じ。
役者の栄紫を巳之助。女方だから、整った綺麗どころという設定はなんかムズムズする。栄紫と恋仲のお紺は種之助。遠目もあって最後まで誰かわからんかった。 お紺の養母文字辰を孝太郎。意地悪な年増がよく似合う。

「鳶奴」

松緑らしい舞踊だが、花道のくだりが長く、3階席からだとよく見えない。カツオを鳶に攫われて、追いかけるだけといえばそれだけなので、ちょっと退屈。

「弥栄芝居賑」

中村屋兄弟が猿若座の座本夫婦、芝翫と福助が猿若町の名主夫婦、男伊達に歌昇、萬太郎、橋之助、虎之助、歌之助、女伊達に新悟、種之助、男寅、莟玉、玉太郎、京の呉服商に仁左衛門、孝太郎と格別豪華な配役が、今月休演の鶴松のために集められたのかと思うとつくづくがっかり。
仁左衛門が「私の目の黒いうちに19代目勘三郎の襲名を」とエール。観客も一緒に手締めで賑々しく。

「積恋雪関扉」

勘九郎の関兵衛、七之助の小町姫・墨染、⑧菊五郎の宗忠と、この上ない好配役なのに、途中で意識が途切れた…。後半のぶっかえってからはテンポもよく、集中して観られた。

2月15日 上村吉太朗 素踊りの會

「越後獅子」 きっぱりした動きが清々しい。 通常より長い晒を使っているそうで、何度か晒が絡まりそうになるところもあったが、うまくリカバーしていた。 「鷺娘」 素踊りで拵えがない分、恋の苦しみを眼差しで語る感じ。藤間勘十郎振付らしい振付、ポーズがところどころに見られ、宗家の影を感じる踊りだった。 杉江能楽堂というミニマルな空間で、間近にいい踊りを観られて満足度高し。 踊りの前のトークで、昨年の印象深い役として「車引」の桜丸を、江戸、上方の両方演じられたことと言っていた。いつか通しで勤めたいと。 曽根崎のお初はやってみたい役と。（3月に右近がダブルキャストで演じ、成駒家だけのものでなくなったので） 立女方を目指しているというのは意外だった。立役もしっかりできているので。壱太郎の次の、上方の女方を目指すそうだが、相手役はどうするの？

2月14日 blank First Collection

「Classic in b」
白やゴールドのクラシックチュチュにビジューのついた衣装というバレエの王道のような出立ちで、動きもクラシックなのだが、テンポがやたら速いのはちょっと違和感。王子や姫はゆったり動かないと、優雅さがなくなってしまう。これで衣装がミリオンのようなシンプルなものだったらしっくりくるのかも。

「Scribble」
おもちゃのようなコミカルな動きが楽しい。曲は何かのピアノソナタ（タイトルが出てこない…）
男性3人に女性1人、長袖の白シャツに黒い細身のパンツというシンプルな衣装。長椅子を使った動きも面白い。

「ダイイングスワン」
単調な音楽、リズムは原始の表現か。類人猿のように背中を丸めて行き来する男女が次第に惹かれあうようになって、なぜかフニクリフニクラで最高潮？に。最後は「瀕死の白鳥」の音楽で、首飾りや腕輪を贈られた女性ダンサーが得意げに踊るも、周りは離れていって最後は1人取り残される。ダンスの誕生から発展、退化していくという物語を込めたそうだが、うーん…。

「frustration」 男性5人の踊り。センターの八幡顕光のみ上半身裸で肌色のパンツ、後の4人は体操選手のような衣装で赤、黄（橙？）、青、紫の4色。
「Pas de deux in b」 秋山瑛と奥村康祐のグランパドドゥはこの日一番の眼目。2人のシルエットが浮かび上がる幕開きからうっとりする美しさ。ブルーの衣装が清廉な感じで、可憐な秋山とノーブルな奥村のコンビは難しい技もさらりとこなす。アイコンタクトもしっかりしてて、醸し出す幸せ感が素晴らしい。距離感が測りきれなかったのか、ジャンプしてリフトする時にぶつかったような音がしたり、手を取る時に近すぎてあれ？という顔をしたらもあったが。奥村は男性バリエーションの最後、下手にはける直前で滑ったようでぐらりとしたが、踏みとどまった。 「Pas de deux in b」 秋山瑛と奥村康祐のグランパドドゥはこの日一番の眼目。2人のシルエットが浮かび上がる幕開きからうっとりする美しさ。ブルーの衣装が清廉な感じで、可憐な秋山とノーブルな奥村のコンビは難しい技もさらりとこなす。アイコンタクトもしっかりしてて、醸し出す幸せ感が素晴らしい。距離感が測りきれなかったのか、ジャンプしてリフトする時にぶつかったような音がしたり、手を取る時に近すぎてあれ？という顔をしたらもあったが。奥村は男性バリエーションの最後、下手にはける直前で滑ったようでぐらりとしたが、踏みとどまった。 秋山瑛と奥村康祐のグランパドドゥはこの日一番の眼目。2人のシルエットが浮かび上がる幕開きからうっとりする美しさ。ブルーの衣装が清廉な感じで、可憐な秋山とノーブルな奥村のコンビは難しい技もさらりとこなす。アイコンタクトもしっかりしてて、醸し出す幸せ感が素晴らしい。距離感が測りきれなかったのか、ジャンプしてリフトする時にぶつかったような音がしたり、手を取る時に近すぎてあれ？という顔をしたらもあったが。奥村は男性バリエーションの最後、下手にはける直前で滑ったようでぐらりとしたが、踏みとどまった。 「Not Chained」 舞台中央に大きな鎖のオブジェが象徴的。黒くシンプルな衣装の男女12人が鎖のように連なったり、輪になったり。 振付ユニットの初公演ということで、意欲的な試みと思うし、ダンサーのレベルも高かったが、あまり個性が感じられなかったかも。

2月7日 サド公爵夫人

登場人物が全て女性のセリフ劇をオールメールで上演。舞台中央に配した丸く大きなが不気味な感じを醸す。サド侯爵夫人ルネ以外の衣装は黒一色で、キャラクターに合わせて、慎ましやかだってり、セクシーだったり。ルネ役の成宮寛貴がただ一人白い衣装で際立ち、清廉さを象徴。女っぽくしすぎることなく、口跡の良さでルネの誠実さや慎ましさを表していた。一方、サンフォン伯爵夫人の東出昌大はショートパンツや上半身をむき出しにしたドレス（スカート？）でセクシーだが、オネエっぽい台詞回しは色気を意識したせいかもしれないが気持ち悪く、三島由紀夫戯曲の流麗なセリフの美しさが感じられなかった。以前も三島戯曲の経験があるはずなのにがっかり。モントルイユ夫人の加藤雅也は男のままに感じるところもあったけど、オールメールで演じるのはその効果を狙ってのことだろうし、それはそれで悪くないと思った。ルネの妹アンヌ役の三浦涼介は小悪魔っぽい魅力があり目を惹いた。シミアーヌ男爵夫人役の大鶴佐助、家政婦役の首藤康之はちょっと役不足では。 ルネが全ての衣装を脱ぎ捨て裸になって去っていくラストは、全てのしがらみから自由になった姿かと思うが、宮本亜門演出のあざとさ？裸のインパクトに頼りすぎているようにも思った。

1月30日 ミュージカル「エリザベート」

博多座公演を後日配信で視聴。 望海風斗のエリザベートは歌のうまさは抜群で、「私が踊るとき」の自信に溢れた歌唱や、精神病院やルドルフの葬儀の感情を露わにした歌は感動的だった。…のだが、演出のせいか今一つ入り込めず。特に、精神病院のシーンをハンガリー国王に就任した絶頂期のあと（少年ルドルフが母を求めるところを挟んだが）に移したのが意図不明。精神病患者に同情する理由がないと思うのだが。（宝塚版では、フランツの浮気が分かって失意のうちだから、感情の流れが自然）全体的にメイクが薄いのか、少女時代に無理があったり、全盛期も今一つ地味だったり。（トートの方が化粧濃くないか？） 山崎育三郎のトートは、歌はうまいのだが、キャラクターとしては似合わなくて、3か所くらい、声に出して笑ってしまった。（寝室のシーンでエリザベートの背後からニュッと出てくるところと、体操室で「待っていた！」と叫ぶところ、ルドルフの墓から這い上がるところ）何というか、粘着質で変態っぽいのだ。最後の、胸をはだけたレースの白シャツの衣装もなんか変で。ああいうのはスラリとした細身でないと似合わないと思う。濃いアイシャドウのせいか、ソバージュヘアのせいか、顔が「翔んで埼玉」の二階堂ふみに似てた。 松也のルキーニは、目線を上目遣いでキョロキョロして、イっちゃってる感じがちょっとうざい。フランツの佐藤隆紀は庶民的というか、善良なおじさんみたいで皇帝の威厳が足りないか。ルドルフの伊藤あさひはナイーブな若者らしさが役にあう。目を見開くと漫画のびっくり目みたいで、追い詰められた感じが出ていた。ゾフィーの香寿たつきは作りすぎず、威厳があってよき。 演出面であれ？と思うところがいくつかあって、失意のエリザベートが各国を放浪する中でギリシャの別荘を訪ねてハイネの詩にかこつけて父親のようになれなかったと嘆く場面は唐突な感じ。その後の「Hass」でハイネの銅像を建てようとしているという件があるけれど、それとの絡みなのか。もしその為に精神病院のシーンを前に移したのだとしたら、良策とは言えないと思う。体操室のシーンでも、フランツの浮気を知ったエリザベートが「命を絶つわ」と自ら言うのもよくない。「どうやって生きていったらいいの？」と言うのに、トートが「死ねばいい」と言い放つのがいいのに。後、「闇が広がる」でトートとルドルフが手を引っ張り合う振付がなくなったのも残念。

1月31日 第52回バレエ芸術劇場

「ラ・シルフィード」

シルフィードの荻野あゆ子は端正な踊りだが、あまり妖精ぽくないなぁと思っていたら、奥村康祐のジェームズが絡むと途端に軽やかでこの世ならざるものに見えた。追いかけたり、手を伸ばしても触れられなかったり、という動きが加わるとこんなに変わるのかとびっくり。奥村ジェームズは、細かな脚使いの多い振付だったが、足先まで神経が行き届いて美しかった。エフィは吉村茜、グルーンは吉田旭。マッジの法村圭緒は猫背になっているものの、身のこなしが男性で？？となった。 「卒業舞踏会」 怪我で降板した佐々木大に代わって山本隆之が女学院長でお得な気分。スカートの膨らんだドレス捌きも美しく、年配女性がとてもチャーミング。老将軍の山本庸督との絡みはちょっとセクシーだったり。 即興第1ソロの佐々木夢奈はファニーな雰囲気が役にピッタリ。第2ソロの水本千晶はノーブルな踊り。フェッテ競争の東川実奈美、吉田裕香は後半少し崩れたが、あれだけ回れば仕方ないかも。トリプルを入れたり、手の振りを入れたりしていたのは吉田かな。

1月31日 第三回素浄瑠璃の会

「合邦住家の段」を芳穂・錦糸。 メリハリのある語りで、約80分の熱演。三味線がたっぷりと間を持たせて、「おいやい」の息遣いも緊迫感があってよかった。後半の三味線の手が多いところは、少し音が乱れるところもあったかも。

1月29日 第三十三期文楽研修終了発表会 第三十四期文楽研修発表会

「二人三番叟」

研修生の定番なのは、足遣いが活躍するからか。研修生は33期の鶴野森大と34期の遠藤匡。2人とも、足踏みのテンポがよく、鶴野の方が動きがきっぱりしているか。 むしろ三味線の足取りが乱れ気味なのが気になった。シンの錦吾が舞台をチラチラ見ていたのは、人形（足遣い）がついてこられるか確かめていたのか。2番手以下の三味線が走りそうになったが、踏みとどまった。 太夫は小住、碩に県秋雨生の岡本凱、梅江亮介、三味線は錦吾、燕二郎、清方、藤之亮。 「寺入り」は研修生の梅江が清公と。 ハキハキとした発声で、キャラクターがはっきりして聞きやすいと思ったのだが…（後日、錦糸に聞くと、話にならないと。義太夫節の基本が身についていないのだそう） 「熊谷桜」は研修生の岡田が清丈と。 語りにメリハリがなく、長時間聞くのは辛かった。 「丗三間堂棟由来」平太郎住家から木遣り音頭。 床は碩・燕二郎の中、亘・友之助の奥。 人形は研修生の鶴野が進ノ蔵人の主遣い、遠藤がみどり丸の足遣い。 進ノ蔵人は派手な動きはなく、歩いたり座ったりという程度だが、少しぎこちなく見える。一方のみどり丸は舞踊っぽい振りがあるので、足遣いもなかなか難しそう。

1月28日 坊ん倶楽 vol.20

雪鹿「寄合酒」
雪鹿は初めて聞いたが、鯛を捌く仕草などちゃんとしてる。マクラで披露したケータイのバイブ音が上手かった。机の上とポケットの中の違いまで。

吉坊「初天神」
寅ちゃんがだいぶおませさんで、父母の夜の営みに耳をそばだて、向かいのおっちゃんに話そうとしたり。お父ちゃんは飴をねぶり、みたらしをねぶり。お父ちゃんの羽織がお母ちゃんが褒美に貰ったのを男仕立てにしたというのは初めて聞いた。

対談は大槻文蔵と。好きな落語は「算段の平兵衛」「はてなの茶碗」と「蔵丁稚」（だったか？）。新作に取り組むのは舞台は作らないといけない、模倣ではだめだから。復曲を選ぶときは普遍的かどうかがテーマ。鬼滅の刃は炭治郎が妹を助けたいという思い。親子や戦争など。演者の熱気と観客によって活気が作られる。松竹座がなくなってしまうが、劇場がなければどうしようもない。芝居の根本は真ん中に役者が居て、周りに客がいる。繁昌亭の舞台は能舞台に比べて奥行きがないので、一番動きの少ない「景清」にした。
「景清」の仕舞。トークで言っていたように終始目を瞑ったまま。戦の模様が浮かぶのはさすが。最後に後ろに下がるところで軽く壁にぶつかってヒヤリ。

「へっつい幽霊」
ネタおろし。テンポよく、楽しかった。

1月23日 寿初春大歌舞伎 夜の部

「女鳴神」

鳴神の男女を逆転したパロディなのだが、色仕掛けに騙されるのが女になると全く笑えない。尼僧とはいえ元々弱い立場の女を騙すという構造がダメなのだと思う。孝太郎の鳴神尼に鴈治郎の雲絶間之助という配役も、構造的な欠陥を補うにはとても足りなく、後味が悪い。

「仮名手本忠臣蔵　七段目」

愛之助の由良之助は口跡の良さが大名家の家老らしい風格。2回目で慣れてきたのか緊張感が薄くなったのはマイナス。壱太郎のお軽は浅薄な感じがとても役らしい。上方の演出で衣装や団扇わ使わないなどの違い。種之助の平右衛門は素朴な人の良さが感じられ、元は百姓という役には合っているものの、元来の弟属性のため壱太郎と並ぶと兄妹に見えないきらいがある。中車の九太夫は悪人が上手い。歌之助の力弥はちょっと大人すぎかも。
三人侍は松十郎、蝶三郎、愛三郎。仲居に千寿、竹之助、折之助、りき弥ら。

「京鹿子娘道成寺」

壱太郎の花子は吊り目気味のアイラインで、はじめからキリリと強そう。おっとりとした娘と思わせて実は、という演出が多いと思うのだが、性根をより濃く滲ませる狙いかもしれないが、その分、終盤とのギャップが弱くなったようにも感じた。押し戻しが付き、鐘に入って鬼の形相に。所化に吉太朗、歌之助ら。

1月22日 寿初春歌舞伎特別公演 昼の部

「車引」 吉太朗の桜丸がよき。深編笠をかぶったまま、これまでの境遇を吐露するセリフに心がこもっていて思わずほろりとさせられた。様式美の強い演目なので、このように心が揺さぶられたのは初めて。歌之助の梅王は若さ漲る感じで少し子どもっぽい感じも。桜丸の方がお兄さんに見えた。種之助の松王は別人に見えた。時平は猿弥で、怪しい力を発揮しそう。3階席だったので、登場時に袴の裾を整えようと足をバタバタさせていたのが見えてしまった。ここは堂々と出て欲しい。 金棒引に當吉郎、杉王に翫政と上方の役者がいい役を勤めているのも嬉しい。 「金閣寺」 壱太郎の時姫は品がありセリフの癖もいつもより抑えられていた感じでよかった。鴈治郎の大膳は恰幅のよい悪人。愛之助の東吉はシュッとした二枚目。吉弥の直信が憂いのある様子で、雪姫と視線で気持ちを交わす。 千次郎の鬼藤太。 「らくだ」 また！？と思ったが、上演を重ねて間合いがよくなったのか、前よりも面白かった。愛之助演じる熊五郎の乱暴ぶりと気の弱そうな中車の久六の掛け合いがテンポよく、小気味いい。鴈治郎の家主、猿弥の女房は似たもの夫婦で仲がよさそう。亀鶴のらくだは緑色？でキスされた猿弥の顔にもドーランが移っていた。

1月18日 2025年度全国共同制作オペラ「愛の妙薬」

カワイイがテーマという杉原邦生演出の舞台はポップでキュート。まず目につくのは大きなピンクのハートのオブジェ。裏は黒く、表になったり裏になったり主人公の心の動きを表す。主人公のネモリーノは同じピンク、ライバルのベルコーレは黒の衣装でハートの表裏と対応する。デニムや青を基調としたカジュアルな衣装のコーラスの中にあって、主要登場人物の明るい色彩の衣装が際立つ。アディーナは黄色地のチェックのパンツスーツで明るく快活なイメージ。ジャンネッタはオレンジ、ドゥルカマーラ博士は紫で怪しい雰囲気。主人公の心情をバックアップするダンサーはピンクのキッチュな衣装で、振付もカワイイ。 ネモリーノ役の糸賀修平は小柄なこともあって、ぬいぐるみみたいなかわいさがあり、応援したくなる主人公。物語としてはどうってことないのに、2幕で2人の心が通じ合うところでは、歌唱の素晴らしさもあってほろりとした。アディーレ役の高野百合絵の方が長身なこともあって、姉さん女房的な感じのギャップも。アディーレがネモリーノをバックハグするハッピーエンドは、身長差がまたカワイイ。この後オケがなかなか始まらず、舞台上の2人が戸惑うのは大千秋楽だからかな。

1月12日 新春浅草歌舞伎 第2部

挨拶は左近。
成人の日の話題から、「男女道成寺」の解説。狂言師左近は清姫の分身か安珍かと思ったが、調べたら関係ないただの「陽気なおじさん」（お兄さんでなく？）とのこと。手拭い撒きの練習と称して、後ろ向きで手拭いを投げるサプライズも。時間オーバーしそうになって噛み嚙みになったのも可愛い。

「傾城反魂香」

橋之助の又平、鶴松のおとくは15年前の約束だそう。勘九郎、七之助兄弟に習ったそうだが、だいぶ違うと思った。橋之助は吃りが不自然なうえ、喋るところで舌足らずになるのはよろしくない。苗字を許されて喜ぶところなど、精神年齢が低い感じ。吃りではあっても、絵師としての技量はあるのだし、ちゃんとした大人として描くべきでは？鶴松は立板に水のような喋りには至らず、綺麗だけど情が薄く見えた。
男寅の修理之介は似合う。染五郎の雅楽之助は線が細い。

「男女道成寺」

莟玉の花子、左近の桜子が可憐で美しい。立役の人が桜子をする場合、女方の拵えが似合わないことが多いが、この2人はビジュアルに申し分ない。同じ振りでも微妙にタイミングが違ったり、身体の角度が違ったりするのだが、息ぴったりに見える。花道でキマルところなど、「国宝」にもあった場面がホンモノの歌舞伎で見られる嬉しさ。左近は狂言師の姿になってからは伸び伸びとして、キビキビとした踊り。莟玉は左近に比べると動きがミニマムだが、おっとりとして健気な感じ。

1月11日 寿初春大歌舞伎

昼の部終わりの「実盛物語」と夜の部最初の「女暫」を幕見で。

勘九郎の実盛は時代ものがニンに合ってよき。口跡がよく、セリフが明瞭で物語がよく分かる。語尾の言い回しや目配さなどちょっとした仕草が勘三郎によく似ているが、砕けすぎないのがいいところ。
太郎吉の森田緒兜は可愛らしくもしっかり。九郎助が「この子が腕を見つけて…」と説明する件で祖父の顔を見たり、小万の最期を聴かされるところで実盛の方を見たりと、聞く芝居もちゃんとしていて感心した。
九郎助の橘三郎、女房の梅花、瀬尾の松緑、葵御前の新悟と敵役が並び、充実した舞台。

「女暫」は七之助の巴御前の美しさ、愛嬌に尽きる。端々に玉三郎を彷彿とさせるところあり、よく習ったことが分かる。幕切れの舞台番の幸四郎とのやりとりも、よく知ったもの同士の手慣れた様子で楽しませた。 歌昇が赤面の轟坊でキッパリとした体の使い方が際立つ。新悟の女鯰は「中村屋の姉さん」のセリフがいい。芝のぶがキリリとした若衆姿。

1月10日 歌舞伎座公演「鏡山旧錦絵」

時蔵の尾上、⑧菊五郎のお初と、年齢差逆転の主従ながら、全く不自然さを感じなかった。時蔵の尾上は品格、落ち着きがあり、主人としての威厳を感じさせる。菊五郎はちょこまかとした動きで若々しさを醸す。
お初が使いから戻った時に尾上はまだ息があり、最期の言葉を残す歌右衛門の型。尾上がこと切れて倒れ伏す体の動き、派手さはないのに美しかった。好配役だが逆の配役でもぜひ観てみたい。
弥十郎の岩藤が大柄な体も効いて、敵役らしい憎々しさ。草履打ちの場では足がガニ股になっていたのが惜しい。
岩藤の女中頭の橘太郎が「働いて×5参ります」と、初春公演恒例の時事ネタも。
玉太郎の大姫はおっとりとしているが、女方としてはまだ硬さも。

終幕は⑦菊五郎の頼朝、魁春の政子らに加え、時蔵や弥十郎も別役で列座する花見の一幕をつけて、正月らしく華やか。弥十郎が「鎌倉殿」で演じた時政として遅れて登場すると客席も沸いた。手拭い撒きでは、彦三郎の強肩が沸かせた。菊五郎は刀を杖にしながらも、山台から降りて舞台前方まで歩いており、元気そうで安堵した。

1月6日 文楽公演 第3部

「壷坂観音霊験記」 沢市内より山の段の前を織・藤蔵。 切を錣・宗助に錦吾のツレ。 人形は勘弥のお里。一輔の沢市は姿勢が良すぎるのかキリッとして格好よく、盲目らしくなく見えた。 「連獅子」 三輪の雄獅子、希の雌獅子、碩の子獅子に薫、文字栄、三味線は清志郎、清馗、友之助、清公、清允、藤之亮。 人形は玉助の雄獅子、簑紫郎の雌獅子、紋吉の子獅子。 人形の毛振りって…と思っていたが、それなりに華やかで気持ちが晴れた。 25日に再見。公演前に清志郎のトークがあり、珍しく三味線がリードする曲だと。人間が演じるよりも人形は早く動けるので、お囃子や足遣いができるギリギリの速さで演奏したのだそう。

1月4日 初春文楽公演第2部

「新薄雪物語」 清水寺の段は津国の大膳、南都の団九郎、碩の国俊・左衛門、聖の国行・藤馬、小住の妻平に団七の三味線。 聖は老け役の国行を健闘。南都の小悪党もよき。 渋川使者は咲寿・団吾。 咲寿はまずまず。団吾は終始しかめつらで何かに似ていると思ったら、子泣き爺？ 評議の段は芳穂・錦糸。 安定感のある床で物語を不測なく伝える。 園部兵衛屋敷の段は千歳・富助。 さすが切り語りの貫禄。これといった盛り上がりがなく、難しい場面だが聞かせるのがさすが。三人笑いでは、それぞれ違う笑いを聞かせ、語りわけの巧みさにうなった。拍手が起こったのも当然。 28年ぶりの上演だそうで、人形は和生のお梅の方、勘十郎の幸崎伊賀守、玉男の園部兵衛と人間国宝3人が揃う。三人笑いで3人が並ぶと見応え十分。玉佳の左衛門は二枚目なのだが、出て来るたびに玉佳自身の表情が役を代弁していてつい笑ってしまう。一輔の妻平は珍しい奴役だが、立ち回りを鮮やかに決めた。紋臣の薄雪姫が可憐。清十郎は幸崎の奥方だったのだが、首が小刻みに震えていたのが気になった。 床といい、人形といい、3部の中でダントツだと思うが、1部、3部との差が大きすぎるような…。 17日に再見。団七が譜面を見ていて、バチ捌きもミスタッチが目立ったのが気になった。

1月3日 初春文楽公演 第1部

「寿式三番叟」

藤の翁、睦の千歳、小住、亘の三番叟に織栄、三味線は燕三、勝平、清丈、寛太郎、燕二郎、清方。
藤の語りは軽く、厳かさのない翁。三味線ほ厳粛な感じなのに。
三番叟のくだりに入って、小住と亘の若手は声が前に出ていてよろし。
人形は簑一郎の千歳が背筋が左に傾いて見える。玉志の翁。玉翔、簑太郎の三番叟。

「摂州合邦辻」 中を靖・清友。 最近の悪いくせがおさまって、まずまず。 前を呂勢・清治。 玉手のクドキが素晴らしく、こんなに聞き応えのある場面だったかとびっくり。浅香姫と俊徳丸が出てくる前に盆が回ってしまい、もっと聞きたいのに。 切は若・清介。 語り出した瞬間から物語が変わったよう。ボソボソとした語りだったのが、「おいやい」で急に大声になるのだが、合邦の心情としてはむしろ逆では？ 聞かせどころだから強調したのかもしれないが、ボリューム調整間違えたみたいに聞こえる。拍手が起こっていたのはびっくりしたせいもあると思う。最後にいつもの「大当たり」の大向こうがかかり「当たってねー」とつい本音が…。
鏡開き効果もあってかほぼ満員の入り。

1月2日 新春浅草歌舞伎 第1部

ご挨拶は橋之助。意外とあっさり。次の梶原で冒頭から舞台に出ているため、着替えて引っ込む間、町人の格好をした役者が場をつなぐのだが、ありきたりな話ばかり。もっと楽しませる工夫がほしい。

「梶原平三誉石切」

染五郎の平三。そつなく勤めているけど、セリフが平坦でなんかつまらない。若いから仕方ないけど、梶原には器の大きさが足りないのだろう。最後のセリフ、「斬り手も斬り手」「剣も剣」の後に「役者も役者」の大向こう（多分1階から聞こえた）。順番を入れ替えているのに無粋なこと。
見応えがあったのは、又五郎と左近の六郎太夫・梢親子。武士同士の様式的なやり取りが続くなか、ここだけは庶民の情がストレートに描かれるので、気持ちが入りやすい。左近の娘は健気で可愛く、もう安心してみていられる。遠目でよく分からなかったが、化粧があっさりめなので、もっと可愛くしてもいいかも。
橋之助の大庭はもっと憎らしくてもよい。俣野は男寅。セリフの滑舌が悪く、迫力に欠ける。優男な風貌なので、父とも祖父ともニンが違うのだろう。

「相生獅子」

鶴松が白、左近が赤の振袖で姉、妹の立ち位置？鶴松は悪くなかったが、時折ドヤ顔が覗くのが興醒め。左近は美しい所作も何気なくさらりとこなす。
獅子の毛をつけた後半、若者らしく勢いのある毛振りはいいが、2人とも首で振っているようなのは心配。左近の扇獅子がグラグラしてた。

「藤娘」

莟玉が潮来出島で踊る。娘が花道から出てくるなど、見慣れた藤音頭とはだいぶ違う感じ。プログラムによると、手の込んだ振り付けらしいのだが、存外派手さがなく、素朴に見えた。