12月1日吉例顔見世興業 夜の部

「仮名手本忠臣蔵」

仁左衛門の勘平、時蔵のお軽という、美男美女で、面白くなかろうはずがない。仁左衛門は病み上がりなのが気がかりだったのだか、魅せられた。まあ、ちょっとやつれて声のハリが弱かったような気もするが。

七列目の真ん中という良席ではあったのだが、役者さんがすごく近くに見えて得した気分。南座が小振りの劇場だからか、ついこの間、文楽をみたばかりで、人形の大きさに慣れてたせいか。

5~6段目は何度か観てるけど、今回は文楽との違いも興味深かった。

文楽の斧定九郎はペラペラとよく喋るのだか、歌舞伎は無言で殺して金を奪い、「五十両」と言うだけ。歌舞伎のほうが、得体のしれない恐ろしさがあるし、役者の所作が映えて、格好良くもある。

勘平も、誤って舅を殺してしまった…と葛藤する様が、文楽よりも丁寧に描写されている感じ。文楽の勘平は、何とか誤魔化してしまおうとしているように見えて、同情できないのだが（というか、ちょっとは反省しろ、突っ込みを入れたくなる）、歌舞伎の勘平は、言い出すべきか、黙ってお軽を送り出すべきかという苦悩が伝わってきて（仁左衛門の好演のおかげもあろうが）共感できた。

お軽が籠に乗せられて連れて行かれるところも、文楽はあっさりい行かせてしまうが、歌舞伎の勘平はいったん呼び止め、ひしと抱き合う。美男美女のラブシーンにドキドキ。

ラストは、歌舞伎では勘平が事切れて幕だが、文楽は後に残されたおかやの途方に暮れる様まで描かれる。

比べてどちらが、というのではなく、どちらも面白い。同じ話でも、表現方法が変わると、違う側面が見えてくるということ。

今回は顔見世だけあって、豪華な顔ぶれ。定九郎の橋之助は悪い男の色気があったし、愛之助の千崎弥五郎も安定感があってよし。竹三郎のおかやも上手くて、泣かされた。


「口上」

勘三郎か休演なので、藤十郎が仕切り役だったのだが、なかなか言葉が出てこなくてハラハラ。まさか、襲名する人の名前を忘れてしまったのでは⁈というくらい、沈黙が続いたので、客席に妙な緊張感が走ってた。

内容を覚えているだけでも。
我當「親戚としてうれしい。父親に負けないいい役者になって」
時蔵「勘三郎とは同じ年で子どものころから何度も共演している」
愛之助「公私ともに仲のいい、勘九郎の襲名に出演できて嬉しい」
左団次「襲名の挨拶に自宅を訪ねてくれた時、どういう訳か会えないことが続いた。こんなおじさんは嫌いだと思っていたら襲名公演に呼んでくれなかった」
団十郎「中村屋とは初代団十郎が中村座に出演して以来の縁と聞いている（←誰に？）。前の勘九郎と違って新勘九郎は真面目。だが、一度恵比寿で一人暮らしをしていたと海老蔵に聞いた。詳しいことは割愛するが」
仁左衛門「勘三郎とは兄弟のように仲がいい。勘九郎のことは子どものころからよく知っていて、『ウルトラマンのおじちゃん』と懐いてくれた」

「船弁慶」

踊り上手の勘九郎の襲名らしい演目。後半の知盛の亡霊になってからはいいのだが、前半の静御前はちとキツいか。2月の「土蜘」といい、異形のものの踊りが多いような…。
団十郎の弁慶、藤十郎の義経と、襲名披露ならではの顔ぶれ。舟子浪蔵の七之助が嬉しそうに演じていたのが微笑ましかった。

「関取千両幟」

翫雀の稲川、橋之助の鉄ヶ嶽、女房おとわに孝太郎。気だてのいい女房役はうまいなあ。
ただし、亭主が女郎を身請けする金を工面するために、女房が売られていくっていう話には全く共感できん。

11月3~4日「仮名手本忠臣蔵」

2日かけて通しで観た。昼の部は10時半から16時、夜の部は16時半から21時で、休憩がそれぞれ30分しかないから、上演時間は5時間と4時間の超長丁場。疲れたけど、面白かった。何年か前に平成中村座で歌舞伎版のを観たので、話は知っていたけど、まとめて観たので話が分かりやすかったのと、所々演出が違うので、それも面白かった。文楽のほうが、語りが主のせいか、ものがたりが濃かったような気がする。

印象的だったのは、四段目の「判官切腹の段」と「城明渡しの段」。義太夫の語りがなく、三味線の音も最小限のなか、人形の所作だけで話が進んで行くのだが、逆に様々なことが伝わって来るように思った。人が演じる歌舞伎より、無機物の人形の方か、気持ちが凝縮されているような。

「勘平切腹の段」は、勘平役者にフォーカスされる歌舞伎と違って、周りの人達の様子もよく見えるのが、興味深い。ファンタジーな歌舞伎より、ある意味、現実的なのかも。

「一力茶屋の段」は何人もの太夫が入れ替わり立ち替わり、一人一役を演じるのが面白かった。まあ、これだけ登場人物がいたら、１人で声色を変えて演じるのは大変だろうし、聞いているほうも、誰が誰やらわからなくなりそう…。人形の動きは平右衛門がダイナミックで楽しかった。

4日は「山科閑居の段」の後半を演じるはずだった竹本千歳太夫が病欠だったため、豊竹呂勢太夫が代役だったのだが、その前の一力茶屋のおかるも含め、大活躍の感じ。声が明瞭で耳に心地よい。注目したい。

10月20日「ボクの四谷怪談」

騒音歌舞伎と銘打っていたけれど、歌舞伎の要素は松也演じるお岩くらい。登場人物の名前や設定（伊右衛門は塩冶判官の家臣で、お家取り潰しのため浪人になっているとか、与茂七たちが仇討ちのために画策しているとか）は原作と同じだが、設定は現在でTシャツにジーンズ姿で歌ったり、踊ったり。

その中で、松也が際立って良かった。オープニングでは、Tシャツ＆ジーンズの出演者のなかで一人、着物姿で舞を披露。音楽はロックなので、日舞には不利だろうに、指先までうつくしい。
特によかったのが、髪梳きのシーン。ここだけは、ほぼ歌舞伎のとおり演じられたのだが、ちょっと中村屋を彷彿とさせる、正統派のお岩。声もいいので、哀れさが一層怖さを醸し出す。今度はぜひ通しで見てみたいなあ。
ただ、最後、化けてでたお岩は伊右衛門自身だったということで、伊右衛門役の佐藤隆太と同じ、金髪にタンクトップ＆ジーンズという姿になるのだか、ぽっちゃりして見えて、なんか残念なかんじ。20代男子として決して太ってはいないのだろうが、鍛えられた役者の隣に並ぶと…。女方としても、もうちょっとほっそりしてくれたら、もっと美しいのにと思ったのだけど。
歌は上手い。地声もいいが、女声もよかったので驚いた。この公演を通して歌がひどかったので、余計に上手くかんじたのかも。うまく歌うより、感情をぶつけるような歌い方をするという演出だったそうなのだけど、それにしても、ほかの役者のは聞くに耐えない歌が結構多かった。

作品としては、面白さがよく分からなかった。3時間半の長丁場だったのだが、正直、長く感じた。ドタバタ群像劇で、話が散漫に感じられたのと、何度かキャストが素で笑ったり（何か失敗したらしい）するのも、何か白けた。ミュージカルではあるけれど、歌も踊りも（盆踊り風？）素人っぽい感じで、（そういう演出かもしれないけど）長時間見続けるのはしんどい。
毒を盛られたわけでもなく、お岩が死んでしまうので、何で化けて出るのか分からない、というのは、伊右衛門自身が生んだ幻想だったというオチに繋がるのだが、歌舞伎版の四谷怪談では肝心のお岩の怨みがなくなると、物語の主題が最後まで分からなくて戸惑った。
もう一回みたら、面白さがわかるのかも。隣の席の女性は、何度かみているらしく、のっけからノリノリで、歌を口ずさむわ、最後はロックコンサートかってくらい身体を揺するわ、で楽しそうだった。（でも、そのせいで私は余計に引いた）

10月14日 Ｋバレエ「ドン・キホーテ」

昨日の熊川版がよかったので、もうちょっといい席で見てみたくなり、急遽チケットを予約。12列目の真ん中よりで、通路のすぐ後ろという良席。周りに関係者のような人がいるなあ…と思っていたら、開演直前、客席が暗くなってから素早く隣の席に着いたのが熊川哲也でびっくり。気になって途中、ちょくちょく表情をうかがってしまった…。（芸術監督として、今の演技をどう評価をしているのかな、とか）　小声で隣の人に感想らしきことを話していたのだが、ほとんど聞き取れず。わかったのは、エスパーダがマントを投げるのが決まって「ナイス！」と言ったのと、ガマーシュのシーンで声をあげて笑っていたところ。リハも含めて何十回と観ているだろうに、笑っちゃうくらい面白かったのだろうか。

バジルは宮尾俊太郎。熊川の弟子、という感じで、腕の振りや演技に片鱗が見える。そのためか、前半はちょっと硬くなっているように思った。リフトがところどころ不安定だったのは、練習不足もあったのかな？１幕の最後のリフトが短くて、ちょっと残念だった。最後のソロは長身を生かしたジャンプに迫力があってよかった。

キトリのＳＨＯＫＯは初めて見たのだが、素敵。スラリとした手足でのびやかな踊り。手や脚を上げると、空気をまとっているような、ふわりとした動きが印象的だった。テクニックも素晴らしく、バランスは長い時間自立してるし、３幕のフェッテなんか何度かトリプル入ってなかった？ぜひまた観てみたいダンサーだ。

10月13日 Ｋバレエ「ドン・キホーテ」

熊川のバジルは一度生で見てみたかったのだ。当たり役だけあって、さすが見応えアリ。ジャンプの高さ、軸がブレないシャープな回転、キレのある動きに目が吸い寄せられるよう。ステージに出てきただけで、パッと華があるのだ。
慣れた演目だけに余裕があって、茶目っけのある演技所々笑いをとるのもお手の物。キトリの荒井裕子は余り好きなダンサーではないのだが、熊川との息はぴったりで安定感がある。1幕最後のリフトはちょっと短くて、もっとたっぷり見せてほしかったかな。

エスパーダの遅沢佑介、格好いい役のはずなのに、三枚目がふざけてキメてるみたいで、笑い含みに思えるのはなぜだろう？踊りもうまいし、顔も悪くないと思うのだが…。

気になったことは、闘牛士のタイツが濃いショッキングピンクで、目にまぶし過ぎたことと、熊川の髪型。半端な長髪が膨らんで頭が大きく見えてしまい、体とのバランスが悪く感じた。

10月6日 劇団EXILE「影武者独眼竜」

EXILEのMAKIDAIが伊達正宗、愛之助がその教育係の片倉小十郎。純粋な時代劇ではなく、靴履きで洋服の要素を取り入れた衣装（女性がドレス、スカート）など、時代劇風なつくりで、「劇団EXILE」と思えばそれはそれで悪くない。途中、青臭いセリフとか、「追悼の踊りです」みたいなフリから踊りだしたところとか、背中が寒くなるところは時々あったけど、エンターテインメントとしては楽しめたと思う。
残念なのは、せっかくEXILEなので、踊りがもっと見たかったということ。ダンスシーンが一番格好良かったのに…。愛之助がヒップホップ！？とハラハラしながら見ていたけど、思ったより踊れていたし、カーテンコールで福田沙紀がフツーに踊っていてびっくりした（代役かと思って確認してしまった）のに。MAKIDAIも、殺陣はいまいちだけど、踊ればさすがの格好よさだった。
DVDが出るらしいが、迷うなあ。ダンスシーンはぜひとも見たいけど、そのほかは別にいいや。

9月17日 宝塚空組公演 「銀河英雄伝説」

初めての宝塚。梅田駅のスクリーンで見るたびなんだか違和感がぬぐえなかったので、実際に見ても拒否反応出ちゃうんじゃないかと、ひやひやだったけど、結論としてはよかった。
いやね、冒頭のラインハルトの歌とか、ちょくちょく背中が寒くはなったし、つまらなくはないのだけど、はまるほどではないなあ…と思っていたのだが、最後のレビューですべて挽回って感じ。それまではプログラムを買う気なんて全然なかったのに、終演後はまっすぐ売り場に向かったもの（苦笑）

多分、銀英伝という演目が、あまり宝塚向きではないのだと思う。美形の男性がいっぱい出てきて、しかも制服で格好よさは３割増しだから、女子の萌えのど真ん中かと思いきや、艦隊戦の戦闘シーンはセリフのやり取りばかりになりがちで、盛り上がりに欠けるし、女性がほとんど出てこないので、恋愛的要素は極めて希薄。しかも、小説では２巻までとはいえ、物語の要素が多すぎて、１３０分に納めるのは無理があるので、ダイジェスト版を見ているようなあわただしい気分になってしまう。ジェシカ・エドワーズのくだりとか、同盟軍側のクーデターとか、フェザーンとか、削っちゃったほうがよかったのではないかとすら思う。まあ、フェザーンは物語の狂言回しとして、いろいろ説明する役割でもあったのだろうけど。せっかく＠ＴＡＫＡＲＡＺＵＫＡとしているのだから、思い切った改作をしてしまってもよかったのでは。帝国側の元帥任命式のシーンとか、華やかなシーンは素敵だったので、こういう場面ばっかりで構成するような。

ラインハルト役の鳳稀かなめは、コミック版のラインハルトが出てきたよう。姿は美しいのだが、歌の音程が甘いのがちょっと気になった。歌がうまいなあとおもったのは、キルヒアイスの朝夏まなととオーベルシュタインの悠未ひろ。とくにオーベルシュタインは原作ではあまり好きではないキャラだったので、見過ごしていたのだが、背も高いし格好いい人だ。ヤン役の緒月遠麻は、レビューの時に一番格好よく見えた。踊りも切れがあって素敵だし。全体的に、本編よりもレビュー、特に男役の群舞が一番魅せられたかな。こういう要素がある演目の時に、ぜひ再見したいものだ。

8月19日 八月花形歌舞伎 昼の部

「桜姫東文章」

なかなか投稿できなかったのは、すごく楽しみにしていたのに、いまいち期待はずれだったから…。

福助の桜姫、愛之助の清玄、海老蔵の権助と、ルックス的には悪くないはずなのだが。

まず、福助の白菊丸。清玄に対して、でかっという印象。もともとの身長差もあるのだろうけど、もうちょっと盗んだり、たたずまいとかで可憐さを出してくれないと、美少年に見えない。むしろ白菊丸のほうが年上に見えてしまって、美しく感じられなかった。
桜姫になってからも、前半からなんか、すれっからしの感じ。清玄の祈祷で左手が開くところも、袂の中で握りなおしている様子が見えてしまって興ざめ。
女郎になってからは、蓮っ葉な感じがしっくりきたけど。

愛之助の清玄は、なんか、脚本のせいか、人物描写が物足りない感じ。桜姫への執念とか、もっと感じさせてほしかった。後半、病に伏せって、みすぼらしい姿のシーンが多かったのも残念だ。

海老蔵の権助は、期待してなかったけど、その通り。どうしてこの人のセリフは耳に聞き苦しいのだろう。一緒に行った人が、「聞いていて苦しくなる」と言っていたのだが、耳が拒否して内容が頭に入ってこず、右から左に流れて行ってしまう気がする。

7月7日 七月大歌舞伎 夜の部

「義経千本桜　　渡海屋　大物浦」

吉右衛門の銀平実は知盛、魁春のお柳実は典侍の局は期待を裏切らない。これぞ王道という演技かな。安徳天皇の子役もよかった。あの平坦なセリフづかいで涙を誘うってのは、やはり凄い演目だと思う。

「口上」

みなさん早口で巻き巻き。全部で１５分なかったと思う…。

「吉野山」

ごちそうの仁左衛門の早見籐太がよかった。二枚目の仁左衛門の道化役って…と思っていたけど、これまで見たどの籐太より面白かった。歌舞伎初めて、という人を連れていったのだけれど、前半はわからなかったけど、籐太が出てからは面白かったとのこと。道化役も誰よりも伝えてしまう仁左衛門さんって凄い…


「河内山」

染五郎の河内山宗俊、歌昇の松江出雲守と若手ばかりの河内山。フレッシュなのはいいけど、前回、仁左衛門の河内山を見たばかりなので、ちと物足りなかった。初見の人は面白かったと言っていたので、悪くはなかったのだろう。

6月16日 坂東玉三郎特別公演

「壇浦兜軍記」

玉三郎は凄い、のだが、阿古屋はやはりしんどい。玉さまの圧倒的な美しさを堪能はできるのだが、演奏に込められた思いは正直私には理解できんです。
愛之助の秩父庄司重忠、薪車の岩永左衛門はよかったと思う。が、この演目、阿古屋役の凄さを見せるだけって感じだからなあ…

「傾城」

東西の遊女の違いを、ということだったが、阿古屋とは違う風情。思ったより短い舞踊だった。
演出が今っぽくて、それはそれでよしか。


ああああ、あんまり印象がなくて、感想もないよ…

同時開催の「玉三郎”美”の世界展」は昔のポスターなど見られたのはよかったが、衣装などはあまり関心がないので、ふーん、という感じ。衣装の大きさから、改めて、玉三郎って結構背が高いんだと思ったり。

5月26日 団菊祭五月大歌舞伎 昼の部

「寺子屋」

海老蔵の武部源蔵はなんか軽いというか、松王丸にばれないように身代わりを仕立てることに一所懸命で、主君への忠義とか、見知らぬ子供に手をかける苦悩とかがあまり感じられなかったような…。戸波は梅枝。３階席から見たせいか、立ち姿が玉三郎に似て見えてびっくり。スラリと細身でうりざね顔というのはいいな。

松王丸は松禄。咳込んだり、体がふらついたりとしんどそう。紫の鉢巻きをしているので病もちなのは知っていたが、こんなにしんどそうに演じるのは初めて見たかも。首実検のところも立ち位置がちがったりと、違う型なので興味深かった。菊之助の女房千代は武家の妻らしいしっかりした雰囲気。


「身代座禅」

菊五郎の右京、団十郎の奥方玉の井という組み合わせは、想像通り。菊五郎の右京は思っていたよりあっさりしてたかな。もっと矯めるかな、と思ったところでテンポよくセリフが進んだり、ちょっと脚本も短かったような。


「封印切」

藤十郎の忠兵衛はいつも通りという感じだが、菊之助の梅川が素晴らしい。けなげで、忠さん一途な感じで、なんともかわいらしいのだ。今までに見た梅川で一番かも。秀太郎に教わったそうだが、上方の雰囲気にも違和感はなかった。

三津五郎の八右衛門は意地悪ないやな奴全開。確か、前回の藤十郎との共演の時はうっかり睡魔に負けてしまったのだが、今回はセリフの応酬を楽しめた。

5月20日 五月花形歌舞伎 夜の部

「椿説弓張月」

三島歌舞伎の代表作なのに、上演回数が少ないのが不思議。大がかりなセットや仕掛けも楽しいし、凄惨な殺しのシーンなど、見せ場も多くて面白いのになあ。歌舞伎の様式を踏襲しつつも、新しい演出などあって、見ごたえ十分だった。

主人公の源為朝は染五郎。こういう、正義の人の役ははまっていていい。要所要所で型を決めて、歌舞伎らしい見せ場を作る。声もよく通っていたし。なんか、もっと頭でっかちな感じかと危惧していたのだけど、杞憂だった。

愛之助は第一の家来の高間太郎。立ちまわりなどはそつなく、という感じだが、最期のシーンが！腹を切って血しぶきが飛び散るなか（蜷川か？）、大波に呑まれて消えてしまうという。女房の磯萩役が福助で、油地獄に続いての共演。

七之助が白縫姫。この役は、玉三郎が若いころの当たり役だそうだけど、確かに誰にでもできる役ではなさそう。裏切り者の武藤太（=薪車）をお付きの女たちになぶり殺しにさせるのだが、「すぐに殺さず、時間をかけて苦しめろ」とか、きれいな顔をして凄いこと言うのだ。で、体中にくぎを打たれてのたうちまわる様を、琴を奏でて歌を口ずさみながら、顔色一つ変えずに見ている。

薪者は、白褌一枚になって、体中から血を流しながら惨殺される。ある意味、美味しい役？三島の趣味丸出しという感じもするけど、体格がいいので見栄えがいい。

注目の松屋は鶴亀兄弟の弟役なのだが、後段、夫婦に化けて敵の阿公の宿に潜入するところの女形がよかった。つい、男の地声が出てしまうところと、女の声色ががらりと変わるところとか。

5月19日 五月花形歌舞伎 昼の部

「西郷と豚姫」

仲居お玉をかん雀。不細工なんだけど、いじらしく、かわいい女を好演。女形をすると、藤十郎ににてるなあ…。西郷を一途に想いつつも、妻にはなれない哀しさは分かるのだが、何で死んでしまいたいのだろう。揚屋の舞妓や芸妓には慕われているし、西郷も憎からず思っているようだし。一番の馴染み客と仲居という立場で、西郷を陰でささえるだけでは不満なんだろうか？

獅童の西郷は、薩摩弁と低く太い声音がちょっとコントみたい。お玉と抱き合って涙にくれる、感動のシーンで笑いが起きてしまったのは、多分そのせい。心中しよう、とまで言っておきながら、出世の道が開けたとたん、「なかったことに」ってのはヒドイ。

松也は芸妓の岸野という、普通ならもうちょいベテランがやりそうな役だったのだけど、悪くなかったのでは。何より美人だし（←女形としてこれ大事）酔っ払いも難しそうだし、何年も揚屋勤めをしてこその、年増の悲哀というか、酸いも甘いもかきわけた上で、でも、愚痴らずにいられないのよ、って風情が感じられた。


「紅葉狩」

福助の更科姫＆鬼女。踊りはともかく、姫が美しく見えないのはいかがなものか。２列目だったせいか、小じわとかきになっちゃって。

愛之助の山神は、踊り上手くなった？動きが滑らかで、キレイ。


「女殺油地獄」

予想していたより、断然よかった。若手の（これまで見たのは、獅童と海老蔵）のなかでは一番だし、ある意味、仁左衛門さんより、いいかも。
教えてもらったであろう演目は、ともすると愛之助の演技の後ろに仁左衛門さんが透けて見えるような気がするというか、お手本を消化しきれてなくて、差の部分が気になるのだか、この与兵衛に関しては、「愛之助の演技」を楽しめた。まあ、思慮に欠ける若者（ばかもの）が暴走する話だから、若い役者のほうが分があるというのもあるのでしょう。
仲間内で意気がってる様子とか、河内屋でのふてくされた様も、リアリティがあってよかったが、何より殺しの場面が美しかった。あんな、非人道的な行為に美を感じさせる歌舞伎って、奥深いなあ。

福助のお吉も、想像以上。世話焼きの近所のお姉さんぶりに説得力があり、こんなに優しくされたら、追い込まれた与兵衛は頼りにしちゃうよなあ。殺しの場面で「痛い」とか「助けて」とか、しゃべり通しでちょっとうるさい。

油については、「いつもより沢山撒いてます」って感じ？わざと全身まみれにしてるのではないか、ってくらい油の中をのたうちまわって、髪の毛がぐっしょり濡れて滴るくらい油まみれになっていた。最後、与兵衛が花道を引っ込むところで、物音にびくついて振り返りるとき、勢いよく動くので油が客席に飛び散って（結構遠くまで）思わず悲鳴が。シリアスなシーンなので、こういう余計な演出はいらないと思う。楽しい芝居なら、客席が盛り上がるということもあるだろうけど…。

秀太郎のおさわ、歌六の徳兵衛は予想通りの素晴らしい演技。とくにおさわが、大げさでない、何気ないしぐさのなかに心情があふれていて、胸に迫った。

4月21日 絵本合邦

約１年ぶりの再演、再見で話の細部まで楽しめた。

仁左衛門の大学之助、太平次の蓋約は見事。大悪人と小悪人が全く別人なのにそれぞれ魅力的で、目が話せない。悪い奴なのに格好いいって、なんでだろう。
太平次が女房のお道や、うんざりお松を後ろから抱き寄せるところなんて、やらしくて（誉め言葉）ドキドキした。

愛之助の与兵衛はいまいち。怪我した脚で花道を引っ込むところは、なんか不自然だし、お亀とじゃらじゃらするシーンもなんか萌えない。いい人の役って、魅力ないのかな。

時蔵はうんざりお松、皐月の演じ分けぶりに改めてびっくり。特にはすっぱなお松のほうが、好きかな。

前回と一部変わったキャストが、お道の秀太郎だったのだけど、この人がいると舞台が締まるというか、安定感が増す気がする。可愛くて、しっかり者の女房らしく、殺される場面の哀れさったらなかった。

3月24日 平成中村座「三月大歌舞伎」夜の部

襲名興行で高いので、当日券（立ち見、2500円）で観劇。狭い小屋なので、けっこう見えた。表情はオペラグラスが必要だったけど…。

「傾城反魂香」
仁左衛門の又平が見たくて。
勘三郎のおとくとは、息がぴったりで、夫婦の絆が感じられる。吃りの様子は控え目なのだけど、言いたい言葉が出てこない苦しさ、もどかしさが、痛いくらい伝わってくる。これまでに何人もの又平を見たけど、吃りのせいで幼稚にというか、知恵遅れのように見えることが多かったのだが、仁左衛門の又平はちゃんと大人の分別がある人に見えた。
石を絵が抜けたのに気づくくだりも、大袈裟すぎてやり過ぎになることなく、そのおかげで、素直に感動できた。吃又でもらい泣きしたの初めてかも。
勘三郎はちょっと存在感ありすぎのところがあって、「主役はおとく？」と感じる場面もあったけど、全体としては、いい女房だった。

「口上」
印象に残ったところを簡単に。

我當
中村座は８代（？）仁左衛門が座頭をつとめたことがあり、不思議なご縁。

進之助
高校時代、歌舞伎に興味がなかった同級生が、（前）勘九郎の演技を見てファンになった。人の見かたを１８０度変えるような役者になってください。

海老蔵
新勘九郎とは、初舞台の時からたびたび共演している。まじめなところは見習って、自分も精進したい。

仁左衛門
「御所五郎蔵」を新勘九郎に教えたと言われたが、17代勘三郎に教えてもらったので、恩返し。教えられた通りにはまだできていないが、聞いたことを孫の勘九郎に伝えたい。
いずれは、孫（虎之介）に教えてほしい。その時自分は生きていないだろうが、小山三さんはきっと生きているだろう。

扇雀
勘三郎には昼夜にかかわらずお世話になっている。
「身代座禅」で、勘太郎の右京に山の神で共演。その後勘三郎とも共演して、彼に足りないものがわかった。それは劇場を出てからの人生経験。勘九郎襲名を機に、劇場外の人生経験を積んでほしい。

笹野高史
歌舞伎の襲名口上の舞台に立てて感無量。先代勘九郎が勘三郎になるときに「大好きな勘九郎はどこへ行ってしまうのか？」と詰め寄ったが、７年ぶり（？）に勘九郎が帰ってきてくれて、うれしい。今夜は新勘九郎と「勘太郎の行方」について語り合いたい。


ーーー立ち見ではしんどいのでここまでで退場。肝心の襲名者の演目を見ずに帰ってスミマセン…。

2月12日 二月大歌舞伎 昼の部

「鳴神」

橋之助の鳴神上人は前半の高僧らしい威厳と、籠絡される場面のおかしみ、最後の怒りの場での力強さ…とすべてが高クオリティ。今まで見た鳴神のなかで一番良かったかも。
七之助の雲絶間姫も美しくて。

「土蜘」

襲名披露の新・勘九郎が、踊りの名手らしく素晴らしい。蜘蛛の糸をパッと投げるところとか、見せ場もあるし。途中、吉右衛門、仁左衛門、勘三郎が出るなど、襲名披露らしい豪華な顔ぶれ。

終盤、変な掛け声がかかったみたいで（よく聞き取れなかった）、シリアスな場面で笑いが。舞台の緊張感が途切れたようで、ちょっと残念。


「河内山」

仁左衛門さんがカッコイイ。ちょっと悪い奴なんだけど、カッコよくて、何とも憎めないという役柄は歌舞伎ではよくあるけど、河内山もそんな役。坊主頭でも美しいもんなあ…。

1月21日 第八会伝統歌舞伎保存会 研修発表会

「三人吉三巴白波」　本郷火の見櫓の場

芝のぶのお譲吉三が見たかったのだが、いつになく、たくましく見えたのは役作りのせい？お嬢は男の役だから、ある程度の骨太さはあって当然なのかもしれないけれど、いつもの芝のぶと比べて男に見えたので、不思議な感じ。姿、声の美しさは相変わらずぴか一だった。

和尚は松本錦弥、お坊は錦一と高麗屋一門のお弟子さん。普段やりれない役のせいか、いまいち板についていないような、ぎこちなさを感じる場面も。（逆に、幹部役者というのは、大したこと無さそうでも結構ちゃんとしていたんだと気づいたり）3人の中では芝のぶが一番堂々としていたように思うけれど、立ちまわりで投げ飛ばすしぐさとトンボのタイミングがずれたり（これは受け手のせいか？）、セリフにもちょっと硬さがあったかな。


「素襖落」

研修発表会なのに、太郎冠者は染五郎、大名は友右衛門など、梨園の人たち（子息を含む）ばかりが出演し、本公演でもいいのでは？と思ったり。

せっかく発表会なのだから、普段脇で頑張っている人たちの活躍がもっと見たかったよ。

1月15日 新橋演舞場 新春大歌舞伎 昼の部

「相生獅子」

魁春と芝雀の2人の姫による獅子の舞。2人は姉妹なのかな。
お正月らしい、華やかな舞踊で、女形の毛振りは初めて見たけれど、立役の迫力とは違った優雅な雰囲気もいいものだ。
前から2列目という席だったので、着物の合わせが緩んでる（→後で引き抜くための仕掛けのせいだったらしい）とか、変なところに気が行ってしまった。後見が若い人ばっかりで、イケメンぞろいだったとか。


「金閣寺」

菊之助の雪姫は可憐で美しく、満足。やはり姫はこうでなくっては。

三津五郎の松永大膳の悪っぷりもなかなか。「蒲団の上で極楽攻め」とか、凄いセリフだ…。

雪姫の夫、狩野直信が家六だったのだが、老け役ではないのを見るのは初めてだったので驚いた。菊之助とのバランスはどうかと思うが、これが新春歌舞伎のだいご味なのかも。



「加賀鳶」

1幕目、鳶の衆勢ぞろいで、誰が誰やら確認するので忙しい。男衆が花道にずらっと並んで、名乗りを上げていくのは華々しくて目に楽しい。最近注目している松也が金助町兼五郎（この名前には本当は意味があるのだろうけど）で、すきっとした男ぶりがよかったい。

加賀鳶なのは、ここだけで、2幕からは按摩道元（菊五郎）とお兼（時蔵）の世話物狂言に。悪党2人がやりたい放題やって、最後に悪事がばれて…と、きっちり落ちがつくのですっきり。

1月14日 新春浅草歌舞伎 第1部

2回目なので、「廓文章」についてのみ。

伊左衛門の愛之助、役が板についてきたというか、なじんできたようで、ぐっと良くなっていた。
はんなりとしが若旦那ぶりで、かわいらしさもあって。横顔なんかは、ハッとするくらい男前だなあと見とれた。

壱太郎の夕霧もさらに良くなってて、病み上がりの、はかなげな色気があった。

３年後くらいに、また見てみたいなあと思う。この二人の共演、今後も期待したい。

１月12日 東京バレエ団「ニジンスキー・ガラ」

「薔薇の精」

薔薇役のディヌ・ダマズラカル、花をあしらったピンクベージュのレオタードって恥ずかしくない？
いや、踊りは素晴らしいのだが。ジャンプや回転など、男性ダンサーの見せ場が多い。
少女の吉川留衣、前半目をつぶって踊っていた？パートナーのリードがあるとはいえ、地味に難しそうだ。


「牧神の午後」

お目当てのマラーホフが牧神。…なのだが、さっぱりよさがわからない振付だ。ジャンプや回転はほぼなくて、横顔を見せながら左右に動くだけ。誰にでもできそうな動きに見えてしまうのだけど、実は技術が必要なの？牧神の衣装も、どうよって感じだし。
ニンフが上野水香だったのだが、こちらもよさが感じられず…。コンテの作品って、やっぱり良く解らん。


「レ・シルフィード」

東バのコールドはきれいにそろっているなあ…。


「ぺトルーシカ」


マラーホフが、日本で初めて踊ったそうなのだが。操り人形のような動きで、歌舞伎の人形振りのよう。ピエロっぽいメイクもあって、あの、マラーホフが何だか可愛く見えた。

全体として、せっかく２列目で、マラーホフの踊りを堪能…と思っていたのに、あまり凄さを感じられる演目ではなくて、期待外れ。

1月8日 レニングラード国立バレエ 「白鳥の湖」

王子役のレオニード・サラファーノフの踊りが素晴らしい。ジャンプの高さ、ぶれない回転が美しい。
オデット／オディールはイリーナ・ペレン。ガラの時よりもよかったような。あまり回転は得意ではないのか、ピルエットの軸がぶれたり、３２回転のフェッテの最後でぐらついたりしてたけれど、全体としては、「白鳥」の世界観に浸れた。どちらかというと、オディールのぱきっとした踊りのほうが似合ってるかな。足が程よく細くて、まっすぐで美しかった。

衣装が素敵。中世風というのだろうか。あまり華美すぎず、程よい装飾がよかった。

ラストはハッピーエンド。王子とロットバルトが直接対決するようなシーンがあって、最後は片方の羽を千切りとって、とどめを刺すという…。なんか、痛々しくていやだ。それに、やっぱり、あのお間抜けな（運命の相手のオデットと、似ても似つかないオディールを見間違えるなんて言語道断だ）王子が勝つっていうのが納得いかない気がする。

ふりはところどころ、ガラの時と違ったように感じた。メーンはほとんど同じキャストなんだろうけど、こういうことってあるのかな。

音楽ともよく合っていた。何度か、出のところや終わりのタイミングがずれたところがあったけど。指揮者が違ったせいかな。（というか、来日する指揮者って一人じゃないのね、というのに驚いた）

幕間で、６０歳代くらいのおじさん２人が、「今日は足が上がってなかったけど、一応ブラボー出したよ」などと話していた。うーん…。ブラボーって、ほんとにすばらしいところだけでいいのでは。っていうか、フェッテの途中とかで拍手しちゃうのってどうなの？と私は思うのだけど。あと、足は高けりゃいいってもんでもないし。

そういえば、１幕ごとにカーテンコールをしたり、ソロの見せ場があるたび（３幕のオディールのフェッテのあととか）に中断して拍手の時間を作ったりしてたのにも違和感。曲やストーリーがぶつ切れになるようで、あまり好きではない。

1月6日 レニングラード国立バレエ「海賊」

全幕で見るのは初めてだったのだが、ストーリーがよくわからん(*_*)
男性、女性ともソロがたくさんあって、見ごたえは十分だったのだけれど。

アリ役のレオニード・サラファーノフが、ジャンプの高さ、回転の切れのよさが素晴らしい。主役（？）のルジマトフ（コンラッド）よりも目立っていたような。というか、今回、ルジマトフのオーラをあまり感じなかった気がする。

メドーラのイリーナ・ペレン、ギュリナーラのタチアナ・ミリツェワも、美しい。…のだが、この人たちの役どころというのがよく解らん。奴隷として売られて行った先で、再会を喜んだり、楽しそうに踊っちゃったりとか、なんだかなあ。

群舞は出のところで滑っちゃったり、回転でバランスを崩しちゃったりする人がいたのが気になった。こんなにはっきりとしたミスはあまりお目にかからないので。

1月3日 レニングラード国立バレエ「新春スペシャルガラ」

ガラとはいっても、それぞれ一幕ずつの上演なので、ちゃんと演目の世界を楽しめてよかった。セットもちゃんとしてたし。

第1部は「くるみ割り人形」の第2幕。ピンクの衣装に身を包んだダンサーたちの群舞が美しくて、思わずため息。金平糖の精の役名がマーシャとなっていて、あれ？と思ったら、ロシア版は主人公が子役のクララではなくて、大人のダンサーがそのまま2幕も踊るのだそう。マーシャはもちろん、人形たちなどソロの見せ場も多くて、見ごたえ十分。

第2部は「白鳥の湖」の第2幕。好きな演目なのだが、なんか気持ち悪いなあと思ったら、音楽と踊りが微妙にずれているような…。ペースが遅すぎて、ダンサーの動きが音楽に乗りきれていないような気がした。

第3部「ライモンダ」では吉田都さんがライモンダ役で登場。3幕の結婚式のシーンは華やかで、お正月らしい。都さんの踊りはやはり端正で美しいのだが、前回ほどの感動はなかったのはなんでだろう？衣装や舞台装置がきらびやか過ぎて、踊りがかすんで見えてしまったのだろうか。

1月2日 新春浅草歌舞伎 第2部

「敵討天下茶屋」

猿之助四十八撰で、やはり亀次郎が出ずっぱりの大活躍。小悪党の元右衛門と正義役の片岡造酒頭の二役なのだが、大半は元右衛門。終盤、追手から逃げる場面では、客席に降りてきて、座席に座って隠れたり、つけ打ちを奪ったり。すぐ後ろの席に来たので、お約束でも盛り上がる。こう言ってはなんだが、亀次郎は悪役のほうがはまっているように思う。見ていて小気味いいのだ。

愛之助が敵役の東間三郎右衛門。色男の悪役は似合っていて結構好きなのだが、出番が少なくて残念。

1月2日 新春浅草歌舞伎 第1部

「南総里見八犬伝」

冒頭、八犬士誕生の場面で、春猿の伏姫がはまり役。こういう芯の強い姫役は、猿之助歌舞伎でよくやっていただけあってはまり役。物語の都合上、仕方ないとはいえ、姫を助けようとして、うっかり姫も撃ってしまう大輔（男女蔵）ってどうよ。

襲名したばかりの歌昇の犬塚信乃と壱太郎の浜路の恋人ぶりが、初々しくてよい。壱太郎は安定感もあって、若手の女形の中では一段抜けているように思う。父、祖父と大舞台も踏んでるせいかな。
浜路に横恋慕する左母次郎が亀鶴。こういう、小悪党はやはりうまい。

亀次郎の蟇六と竹三郎の亀篠が老夫婦だったのだが、年齢差を感じさせなくて驚いた。竹三郎さんが舞台に出ると、ぐんと安定感が増すのだけれど、亀次郎もこういう悪い役は生き生きしてて、見ていて楽しい。

最後、八犬士勢ぞろいで、出演者一同が勢ぞろい。八人全員を書くのは面倒だけれど、犬村大角＝巳之助、犬田小文吾＝種之介、犬坂毛野＝米吉、犬江親兵衛＝隼人、犬川荘助＝薪車、犬飼現八＝愛之助、犬山道節＝亀次郎。「白波五人男」のように一人一人名乗りを上げて決めのポーズ。若手も頑張ってて、新春らしい華やさ。


「廓文章」

愛之助の伊左衛門と壱太郎の夕霧という若々しいカップル。だけれど、以前、仁左衛門の伊左衛門を見てしまっているので、ついつい脳内で比べてしまう。愛之助は仁左衛門さんの教えをよくよくなぞっているという感じがするのだが、まだ、伊左衛門になりきれていないというか、「演じている」という印象。上方のぼんぼんというのは、生まれながらにぼんぼんなので、我が儘ぶりとか、かわいらしさも、意図しているのではなくて、自然体なのではないだろうか。そういう意味では、演じていることを忘れてしまうくらい、役になりきらないと、はんなりとした味は出しにくいのかも。
壱太郎の夕霧は、声も姿のいいのだけれど、時折表情が固いのが残念。いろいろ所作事が大変なので、余裕がなくなってしまうのだろうけれど。
春猿が吉田屋女房おきさ。秀太郎さんに習ったそうだけれど、秀太郎が透けて見えるようだった。