昨年４月に開催予定の代替公演。
「西王母」
梅井みつ子のシテ、アイではなく子方は見吉麻由、ワキは高井松男。
梅井は小柄で声はしゃがれ気味。足遣いがぎくしゃくしてみえたのは、一歩ずつ足をそろえるせいか。子方の登場は後場のみで、木に生った実を持ってくるのが金剛流と違うところ。
「秀句傘」
三宅右近のシテ、アドは三宅近成、三宅右矩。
愛嬌があって朗らかなシテ。秀句はよくわからなかったが。
「井筒」
長谷川順子のシテ、則久英志のワキ。地謡の５人と笛方も女性だった。
長谷川は詞が聞き取りやすいが、声の響きが少し物足りなく感じた。面とのバランスがいい背丈で、等身大な感じ。地謡もだが、女性の声だと地を這うような響きはないので、少し違って聞こえる。
則久はテノールのよく響く声で、女性のキーとは相性がいいのかも。
「鵺」
森瑞枝のシテ、ワキは村瀬堤。
橋掛かりを歩くとき、一歩ずつ足をそろえるようにするのは流儀なのだろうか。ぎこちなく見えてしまう。前シテはちょっと小柄な妖怪といった風情だが、後シテになると鬘とのバランスか四頭身のように見えて、恐ろしさが減じる。舞は手足が短く、ちょこまかした動きで、面が横に大きく口を広げてにやりと笑っているように見えたこともあって、どこかコミカルな印象。
３曲ともシテを女性が勤めるというのに興味を引かれて観劇。総じて体が小さいので面や装束とのバランスに違和感があったのと、謡の声の浮いた感じ（聞き取りやすい面もあるが）、足拍子の弱さが気になった。女性ならではの魅力はどういうことなのだろうかと考えさせられた。
千歳・碩の師弟トークに続いて、「壺阪観音霊験記」。トークでも言っていたが、碩の沢市は第一声で目が見えると分かる。盲目の人の詞は語尾を浮かせるということだが、感情を入れて語ると技術がおろそかになってしまうのだとか。三味線の燕二郎は音があまり鳴っていない様子で、精彩に欠けた。新しい曲だけに、派手な手がついているので、余計に気になったのかも。若手にとって世話ものは難しいのだなと再認識。清方がツレ。
人形は簑紫郎のお里に簑太郎の沢市。沢市も目が見えるようだった。
第一部
金剛流「翁」
金剛永謹の翁、大倉弥太郎の三番三、大倉基誠の千歳。
永謹の声に包容力を感じた。深みのあるいい声。
弥太郎は掛け声や動きが武道家のようい勇ましい。高い位置で束ねた髪がちょんまげのようで、烏帽子にフィットすると思った。
「西王母」
翁から引き続き。シテは今井清隆、ツレ今井克紀、ワキ野口能弘、ワキツレ大日方寛、野口琢弘、アイ大蔵教義。
桃の実がちょっとくすんだ色？
大蔵流「宝の槌」
善竹大二郎のシテ、アドは善竹十郎（果報者）、野島伸二（すっぱ）。
大二郎は声がよく、朗らかでいいのだが、野島がちょっと棒読みっぽいというか…。
喜多流「東岸居士」
シテ粟谷明生、ワキ工藤和哉。
粟谷はテノールの美声で穏やかな舞が荘厳。
和泉流「魚説法」
野村万作のシテ、裕基のアド。
第二部
観世流「胡蝶 物著」
梅若紀彰のシテ、ワキは福王和幸、ワキツレ村瀬堤、矢野昌平。
小書きにより中入りせず、後見座で後シテの扮装に。
大蔵流「土筆」
山本東次郎のシテ、アドは山本則俊。
東次郎の本領を見た。周囲を見渡す視線で青々と広がる野辺が見え、土筆を袂に入れる様子のリアルさ、友人に言い負かされていたたまれない様子など、ほのぼのとしたおかしみが漂う。相撲をとのが微笑ましく、負けて拗ねるのがかわいい。
金春流「俊寛」
櫻間金記のシテ、ツレは政木哲司、柴山暁、ワキは福王茂十郎。
平判官康頼と丹波少将成経は直面で、判官は頭巾を被っている。清水で酒盛りと戯れるところへ、恩赦の使者が現れて…という展開は、文楽や歌舞伎と同じだが、沖へ出ようとする船の艫綱に俊寛がとりつくと、綱を断ち切って振り払う。絶望感が際立つ演出。
茂十郎の声が能楽堂に響き、重厚感を増す。
地謡は布のマスク着用。
和泉流「痩松」
野村万禄のシテ、河野佑紀のアド。
宝生流「野守」
今井泰行のシテ、村山弘のワキ。
地謡がマウスガードをしているのは初めて見た。
「輪廻ＴＭ」
輪廻転生の過去や未来を見られるというタイムマシンを発明したという、寺に住む怪しげな路上生活者（大窪人衛）と元大学教員（盛隆二）の元へ、来世を確かめたいという男（安井順平）が訪れる。なぜか女性もののハンドバッグを手にし、女言葉なのは…？？という疑問は次の作品で明かされるという上手い演出。
「ゴッド・セーブ・ザ・クイーン」
女（松岡依都美）がひとり、ビルの屋上から飛び降り自殺しようとしていると、スーツ姿の２人の男(森下創、浜田信也）が現れる。自殺を止めはしないけれど、なにやら知っているようで…。どこかで見たと思ったら、MONOの「涙目コント」に提供された作品だった。演者が違うと印象が変わるものだ。（女の魂が、自らが殺した男・安井順平の体に移って天寿を全うすることで、来世で女性天皇になるというオチが「輪廻TM」につながる）
「許さない十字路」
何だかよくわからないけれど、「許さない」と言われ続けって怖い。
「賽の河原で踊りまくる『亡霊』」乙バージョン
安井順平の鬼、亡者は大窪、盛、森下、浜田。同じ脚本でも役者が変わると雰囲気が変わる。初見のせいか、鬼は松岡のほうが好みだった。奪衣婆は同じく瀧井公美。事務員風の衣装は色違い？ちょっとのぞかせるエスっぽさがいい。
「インタビュー」
笑いのツボが今一つ、と思っていたら、その後に続く町の節分祭で役所の地域課の職員が出し物としてやっていたという設定。だからわざといまいちにしたのかは不明。相槌が失礼で相手をいらっとさせるというのは面白いのだが、間なのか、セリフのチョイスなのか、あまり笑えなかった。会場の客はよく笑っていたけど。
「弁明」
町のジオラマを作ったのがすごい。内輪ネタぽくて、金輪町の作品をよく知っている人ならともかく、ちょっとついていけなかった。
落語「高速ジジババ」
柳家三三と前川知大が組んだらどうなるのか、というのが一番の興味だったのだが、結論は今一つ…。体調もあるのかもしれないけれど、途中何度かうとうとしてしまった。三三が町の理髪店の店主で、趣味で落語をやっているという設定。ネタだと思ったらマクラだったり、ＳＦ的な設定を表現するのに落語はあまり向いていないのではと思った。
「賽の河原で踊りまくる『亡霊』」
河原の石の代わりに段ボールを積んでは鬼に崩され…と体を張った芝居。鬼の松岡依都美のちょっとうんざりした様子がいい味出してた。奪衣婆の瀧内公美のクールな様子がいい。
「塗附」
高澤祐介のシテ、アドは三宅右近、小アドは三宅近成。
和泉流のなかでは今まで見たなかで一番フランクというか、親しみやすかった。陽気な感じというか。
「砧 梓之出」
大槻文蔵のシテ、裕一のツレ、福王茂十郎のワキ。
シテが曲の始めに舞台に登場する演出。面が体の一部になっているというか、視線が定まっているので自然に感情が伝わってくる。正直、このシテの気持ちには同情しにくいのだが（３年経ってもわざわざ使いをよこすのは夫の誠意じゃないの？と思う）、絶望的なまでの悲嘆が伝わってくる。これに比べると、ワキの裕一は、面が造り物のままというか。
茂十郎は声がよく、フシのある詞に聞きほれた。
地謡頭に梅若実。床几を使うのはやめて、専用の座椅子を用意していた。周りの人から頭ひとつ出るだけなので、違和感が少なくていいかも。
「f f f －フォルティッシッシモ－」
望海風斗の退団公演の大劇場千秋楽。上田久美子作・演出で期待の舞台。コロナ禍で延期されなければ、ベートーベン生誕250周年に上演されるはずだったものの、コロナ禍だからこその演出もあり、十二分に楽しませた。
冒頭、モーツアルトやヘンデルが天の裁きを待っているという設定。神のために音楽を作ったバッハは先に天国へ行くことができ、王侯貴族のために音楽を作ったモーツアルトらをどうするかは、後世の音楽家に委ねられているとして、音楽は誰のものかが一つのテーマであることが明かされる。
「英雄」の演奏会のシーンではベートーベンや演奏家がオケピから登場。コロナ禍で生オケが使えない状況を逆手にとった憎い演出。肖像画でよく見る、ぼさぼさの頭で情熱的なベートーベンの姿が望によく似合う。
幼少期に父親に虐待されたり、思いを寄せた女性に裏切られたりと、ベートーベンが苦境に陥るたびに現れる謎の女（真彩希帆）は、銃を差し出して死へ誘うなど「エリザベート」のトートを思わせる役どころ（思えば、冒頭の死者が裁きを待っているという設定も）だが、中盤からは作曲作業に打ち込むベートーベンの世話を焼くなど、少しずつ関係が変化していく。運命のテーマをピアノでつま弾いていたベートーベンに女が加わって連弾になり、壮大な交響曲に発展。最後は、女を運命と受け入れ、愛することで歓喜の歌が生まれるという展開に舌を巻いた。（余談だが、執筆中のベートーベンと女のちょっとほっこりするやり取りでファンサービスも忘れないのが心憎い。「一つだけやってほしいことがある」「（迫られと誤解した風にうろたえて）…なに、いやよ」などのやり取りや、パンを投げつけるシーンなどアドリブが交じり、トップ２人の関係性が垣間見えて微笑ましい）
曲はそれほど印象に残らなかったものの、歌上手のトップコンビらしく、ソロやデュエットで歌う場面が多かったのはよかった。せっかくベートーベンなのだから、全曲ベートーベンのアレンジでもよかったのではと思う。
ベートーベンが当初は心酔して交響曲をささげようとまでしたナポレオン（彩風咲奈）や度々曲を送ったというゲーテ（彩凪翔）との関係も丁寧に描かれ、物語に厚みを加えた。終盤のロシア遠征で壊滅状態のナポレオンとベートーベンが本音で語り合う場面は一つの山場だった。サヨナラ公演だけあって、お金をかけて丁寧に作っているなあと感心したのは、ナポレオンの戴冠式。ほんの数分なのに、豪華な衣装といったら！
「シルクロード～盗賊と宝石～」
生田大和演出のショーはシルクロードを中東から中国へと旅する。トップお披露目の「ひかりふる路」のとき、「悲劇ばかりやらせているから、次は明るい役で」と言っていたのだが、全体的に暗い色調で「明るい」というほどはじけてはいなかったような。
続く、サヨナラコンサートは「ドン・ジュアン」から始まり、「ファントム」や「ひかりふる路」など、名曲のオンパレード。コンサートの名に恥じず、歌をたっぷり聴かせてくれたのが何より。トップ２人のデュエットも楽しめ、幸せな気分。満足度の高い舞台だった。
「曲輪文章」
口は睦・勝平に錦吾のツレ。破たんなく、無難な感じで店先での餅つきの様子を華やかに。
咲太夫一門総出で、咲の伊左衛門、織の夕霧、おきさに南都、男に咲寿。喜左衛門は藤。三味線は燕三、ツレ燕二郎。
男衆の咲寿は冒頭の賑やかし。咲は枯れた芸で、落ちぶれた伊左衛門を描出。織の夕霧は元気そう。美男美女のイチャイチャを楽しむ演目なので、文楽より歌舞伎向きと思う（出演者におよるが）
人形は玉男の伊左衛門に清十郎の夕霧。夕霧は病の表現なのか、首が襟元にめり込んでいるようなのが気になった。おきさの簑助は休演で、一輔が代演。
「菅原伝授手習鑑」
寺入りを希・清馗。希が意外に悪くない。
寺子屋の段の前を呂・清介。出だしは悪くないと思ったが、中盤から息切れした感じ。
後は藤・清友。いろは送りがひびかなかった。
人形は松王の玉助が立派な武士のよう。人形以上に視線をあちこちにやるのが目に付いた。玉也の源蔵が重々しくてよし。玉翔のよだれくりはふざけすぎず。
「於染久松色読販」
玉三郎の土手のお六に仁左衛門の鬼門の喜兵衛と、久しぶりにがっつり組んでの共演に期待が高まる。お染の七役はなく、小梅莨屋から瓦町油屋までの強請場がメーン。悪い夫婦ながら息もぴったりで、長年連れ添ったような慣れた様子を醸し出す。
ただ、今回印象に残ったのは脇役陣の活躍。子役の丁稚長吉に真秀、髪結いに福之助と、お江戸の御曹司たちもよかったが、番頭の千次郎、丁稚久太の吉太郎、中間の松十郎と上方勢の活躍がうれしい。千次郎はチャリ場を引っ張る役どころで、死体に灸をすえるところで手指の消毒をしたり、真秀の丁稚が気を利かせたところで「しのぶお母さんの仕込みがいいから」と言ったり。ちょっと芝居が浮足立っている感じは初日のせいか。松十郎は花道で仁左衛門とがっつり芝居をするのが頼もしく、吉太郎は道化の役どころをしっかり演じて花見の引っ込みでは大きな拍手をもらっていた。
「神田祭」
鳶頭の仁左衛門と芸者の玉三郎が終始いちゃいちゃしている一幕。こういう仁左・玉が観たかった！と堪能した。美男美女の並びは目の保養だ。
23日に再見。花道に近い中央席の前方だったので、よく見えたこと！喜兵衛が悪事を働くときに周囲に目を配る周到な様子や、お六とのアイコンタクトによるあうんの呼吸。この２人にしか出せない空気感だと思う。神田祭はちょっと疲れも見え、初日ほどの多幸感はなかったけど、やはり眼福。
