0831 劇団風「ヘレン・ケラー」

バリアフリー演劇で、字幕、手話通訳、音声の実況がつく。手話通訳は舞台上を移動し、時に俳優と絡んだりと、芝居に一体化してる。音声の実況は少し煩く感じた。
サリバン役が少しオーバーアクションだが、熱意は伝わった。

8月29日 若手素浄瑠璃の会

「袖萩祭文」
小住と賛助出演の錦糸。
的確な運びの三味線に導かれ、小住が健闘した。袖萩のクドキなんかはまだまだのところもあるが、貞任、宗任は力強く、キレがいい。三味線に負けじと、緊迫した雰囲気。汗が大量に滴るのを拭かずにいるのではらはらした。

「すし屋の段」
希・清丈。
希は大きな破綻はなかったが、全体的に少し物足りない。高音が苦しそうだったのも気になった。三味線は決して下手ではないのだが、錦糸の後に聞くと分が悪い。

0828 第五回 研の會

「弁天娘女男白浪」
右近の弁天は声がよい。おそらく、菊五郎の教えを忠実に演じているのだろうということが感じられた。初日のためか、少しセリフが上滑りするよう。正体を現してからは、地声なのか甲高い声で、女に化けていた時との差が薄かったように思った。弁天はもっとやさぐれた感じというか、ヤンチャ感があっていいと思う。
彦三郎ので南郷は、真面目というか、悪者というより、本職の武士みたい。
日本駄右衛門は団蔵。お歳のせいかくたびれて見えた。浜松屋ではそれほどでもなかったが、勢揃いでは背が丸くなっていて、花道の出も力強さが感じられない。
赤星の梅丸は口跡よく、きっちりしてた。

「酔奴」
文楽座特別出演で、呂勢、藤蔵、清志郎が並ぶ。呂勢は出だしの声の通りが悪く、あれ？と思ったが、笑い上戸、怒り上戸、泣き上戸の語り分けは鮮やか。拍手が起きていたのは、右近だけの功績ではないはず。
右近は踊り上手だけあって、一人の舞台を飽きさせず。

0826 地点「三人姉妹」

舞台を横切る透明なパネルはまだら白く塗装がしてあり、裏側がよく見えない。
冒頭、パネルの向こうで組んず解れつしながら這い回る男女。一人二人とパネルの前に現れる。取っ組み合いのような肉体的格闘をしながら駆り出されるセリフは音節が不自然なところでブツ切れになる地点語。すんなりとは理解できず、頭の中で言葉を再構築させられる。突如パネルを叩きつけたり、「嗚呼っ」と叫んで顔を覆ってうずくまったり、唐突な行動が目まぐるしい。
大音量で流れるショスタコーヴィチの「セカンド・ワルツ」、ベルの音、銃声？が思考を途切れさせる。
原作を大胆に換骨奪胎する三浦基の手法。息をつかせぬ80分だった。

0825 京都観世会八月例会

「兼平」
片山信吾のシテ。ちょっと声が高め？で不思議な感じ。後シテは刀を振ったりの立回りが勇壮。
ワキは福王知登。しかつめらしい顔をしているのは、若く見えるのを隠すためか。
アイの小笠原弘晃はよく声が出ているが、音量が安定しないのが聞き辛い。

「蝸牛」
小笠原匡の山伏、弘晃の太郎冠者、山本豪一の主人。同じ大蔵流でも、茂山家を見慣れているとキッチリして見える。

「定家」
シテの梅若実が股関節症のため地謡に回り、片山九郎右衛門がシテ。これが良かった。前シテの里女は白地に花柄の装束で、若い華やぎがある。後シテは、老いやつれた姿のはずが、濃藤色の狩衣に薄黄緑の袴という装束が清々しく、舞も静かな中に生気が感じられ、瑞々しい印象。最後、葛に再び囚われるところは、執着のおどろおどろしさというより、諦念のようなあっさりした感じだった。
ワキは福王茂十郎。
地謡の実は正座ができないようで、まあまあ大きいクッションのようなものを使い、片膝をつく姿勢だったよう。立ち上がるときには手を借りていたし、間狂言の15分ほどの間に一旦退場して（１人だといろいろ不都合があるようで、地謡の後列に並んだ全員で）気がかりなことだ。

「善界」
大江広祐のシテ。後シテの天狗の姿は背が高いので見栄えがする。立回りもダイナミック。

8月24日 上方歌舞伎会

昼夜両方観たのだが、昼の部で感じた違和感を夜には修正してきたのが頼もしい。

「寿式三番叟」
メーンは三番叟の二人だと思うのだが、吉太郎と光が対照的というか、ヤンチャな弟と落ち着いた兄みたいな感じで面白い。吉太郎は昼の部では元気が溢れて動きがややがちゃがちゃしていて、あしぶみがうるさいくらいだったが、夜はハツラツとしつつも、やり過ぎ感は収まってた。
翁の松四郎はちょっと固かったが大役をはたし、千歳の愛治郎は（師匠と違って？）誠実な踊りに好感が持てる。附千歳の千太郎は凛とした美しさ。

「熊谷陣屋」
ついこの間、素浄瑠璃で聞いたこともあり、話の細かいところはまでよく理解できた。義太夫狂言の難しさで、おそらく教わった通りのセリフの言い回し、仕草なのだろうが、間が埋めきれないというか、中身が伴っていない感じは否めなかった。でも、夜は昼に比べたら段違いに良くなってたのでびっくり。
熊谷次郎直実の當史朗はやはり難役。はじめは千寿の相模と夫婦に見えなかったが、バランスが改善。花道で「十六年もひと昔」というところで、首に手をやるのが、いかにも段取りめいていたのが、夜にはだいぶん自然になっていた。目は涙で潤んでいたが、夜の部は花道横だったので、涙が一筋流れるところもちゃんと見ました。仁左衛門のような人物の大きさには届かないものの、無骨な哀愁があった。
相模の千寿は中では一番の安定感。夜には柔らかみを増して、母らしさが感じられた。
藤の方は折之助。高貴さが身についた。
よかったのが翫政の義経。口跡がよく、浪々と響くセリフに説得力があった。
松十郎は出番の少ない梶原平治。骨太な感じで印象を残した。弥陀六に殺されるのは花道を引っ込んでからうめき声のみ。

「堀川猿回し」
千次郎の与次郎ははじめ、ちょっと軽いというか、陽気すぎるように感じたのだが、夜には落ち着いていて、ほっとした。仕事から帰って、猿を檻に入れたり、脚半を解いたり、着物の埃を払ったりと、やる事が多いのに気を取られて、病気の母が喋るのを無視しているようだったのも、2回目にはちゃんと老母をいたわるのが感じられた。
母おぎんの當史弥は年に似合わない老け役を健闘。ただ、盲目の演技はもう少し。火鉢に刺した火箸をいきなりつかむのは目が見えない人には不自然では。もっと足先や手を伸ばして探る様子があるといい。
お俊のりき弥は可憐で、遊女らしい哀れさがある。情がもっとあるとなおいい。伝兵衛の佑次郎は白塗りの二枚目。
浄瑠璃は谷太夫と勝二郎。文楽との差を感じたことであった。

8月17日 文楽素浄瑠璃の会

「一谷嫩軍記 熊谷陣屋の段」は呂・清介。
慎重な出だしはいつも通り。三味線にかき消されるように感じるところも。文章ごとにブツ切れで聞こえ、全体のつながりが感じられないのが難点か。「十六年もひとむかし」は勿体をつけるよう？

「義経千本桜 河連法眼館の段」
咲・燕三に燕二郎のツレ。咲は節遣いのうまさはさすがだが、口が回り切らない様子で狐詞など不明瞭。テクニックはあるのだが、楽器が劣化しているような。源九郎狐の告白は詞がよく入って分かりやすかった。

「ひらかな盛衰記 神崎揚屋の段」
千歳・富助に勝平のツレ。遊郭が舞台のたおやかな場面だと思うのだが、千歳の語りは硬いというか、ゴツゴツした印象。ニンではないのでは。富助に勝平のツレが入ると、スケールが大きいが、やはりこちらもはまり役ではないように感じた。順に聴いてきて、体力、気力の充実ぶりはぴか一。最後にやっと浄瑠璃らしい浄瑠璃を聞いた気分。