1227 らくごカフェに火曜会OB会

小せん「三人無筆」 力の抜けた軽妙な語り口だが、ちょいちょい噛むのが引っかかる。 文菊「夢金」 何処かで聞いたのだが思い出せず。オチが違ったのでデジャブではないはず。金玉を掴んで目が覚めるオチより、船屋の親父のぼやきで終わるこちらのほうが好みだ。 改めて、文菊の語り分けが鮮やか。侍の低い声がぞっとさせる。 中入りを挟んで再び文菊「安兵衛狐」 幽霊の女とか、狐の化けたのとか、女に色気がある。 小せん「ふぐ鍋」 上方でもよくかかる噺だけれど、ちょっと勝手が違った。

1225 古今亭文菊独演会＠なかのらくご長屋

林家たま平「牛ほめ」 　上方でもよくかかる演目だが、江戸のためか微妙に異なる。おじさんの家を褒めに行くよう勧めるのが父親で、馬鹿さ加減を嘆いているとか、お小遣いか5円でなく50銭だとか。 古今亭文菊「我慢灸」 　マクラで、上方の話しをするのでどきり。私のためでもあるまいが。曰く、大阪には上方落語に出てくるような人がまだいて、「何言うてけつかんねん」（←正確に何と言ったかは忘れた）みたいなことを言う人がその辺の路地裏にいそう。東京の落語家は「するってえと」とか言うんですかと聞かれたが、さすがに普段からそんな言葉遣いはしない。江戸っ子は噺の中だけ、とのこと。上方に勢いがあるのかは？だけど、そう思ってくれているのはありがたいことかも。 本編は、お灸を我慢する男の顔の変化が絶品だった。 「芝浜」 去年聞いた談春のに比べるとあっさりしているようにも思ったが、最後はうるっときた。派手さはないのだけれど、しみじみええ噺だった。余韻が深くて、どうやって落ちにつなげるかとハラハラしていたが、取って付けたようだったかも。（だからと言って、オチのためにこの風情を無しにして欲しくはないのだけど）

1225 十二月大歌舞伎 夜の部

「二人椀久」 勘九郎の椀久に玉三郎の松山。玉三郎が幽玄の美しさ。 「京鹿子五人道成寺」 　玉三郎と勘九郎、七之助、梅枝、児太郎の若手4人の共演が目に艶やか。所化も総勢20人で、花道の出では端から端まで埋め尽くすほど。 　まず花道から登場するのは七之助。可憐な娘の風情に時折鐘のほうを見つめ、秘めた思いをうかがわせる。すっぽんから勘九郎が現れ、2人で踊る。勘九郎は娘らしい美しさには欠けるが、所作で魅せる。 勘九郎がすっぽんから引っ込み、七之助1人が舞台中央でひと舞。玉三郎に交代すると、やはり格の違い。 その後、5人での踊りは華やかどこを見ればいいのか迷う。前の方の席にしたのだが、2階席あたりから引いてみるほうが正解だったかも。それにしても、玉三郎の美しいこと。さすがに年上には見えるのだが、せいぜいお姉さんといったところ。親子ほども年の離れた若手と並んで驚異的だ。 児太郎、梅枝それぞれにもソロの場面があり、最後は鐘の上から玉三郎、勘九郎、七之助、梅枝、児太郎と並んでの幕切れ。

1211 日本・シンガポール・インドネシア 国際共同制作「三代目、りちゃあど」

中村壱太郎が女形の発声、所作でリチャード三世を演じ、男性が女装し、女優が髭面の扮装で登場。日本語、英語、インドネシア語が入り混じり、性別も国境も曖昧模糊となったような舞台。インドネシア語はちんぷんかんぷんなので、字幕を見なければならず、１人が複数の役を演じることもあり、最初はだれが誰だかわからず混乱した。だんだん慣れてはきたけれど。 全体的に白っぽい衣装で、白塗りの顔に蛍光ピンクの口紅。暗がりで浮かび上がるしかけなのだが、違和感が拭えない。シェイクスピアの茂山童司は狂言風のせりふ回し、弁護士=シャイロックをシンガポールの女優、ジャニス・コーが英語で演じ、法廷シーンが引き立っていた。一方、野田秀樹の言葉遊びというかダジャレのセリフは英語にしてしまうと意味が薄まると感じた。孟宗竹と妄想、松と待つ、モーソーバンブーやパインになったら意味が違う。英語のセリフを聞きながら、日本語字幕で理解するって余計な手間だ。 江本純子は短髪に髭に違和感がなく、男の人かと思ったほど。たきいみきは立ち姿が美しい。久世星佳が喋ると舞台に引き込まれる。 インドネシアの影絵師イ・カデック・ブディ・スティアワン。影絵の精巧さに反して朴訥としたルックス、人形を持ち替えるときのつたなさが微笑ましい。

1211 太鼓×歌劇「大阪城パラディオン―将星☆真田幸村―」

ＯＳＫと宝塚歌劇のＯＧと和太鼓の打打打団天鼓のコラボ。戦国武将ゲームのような衣装で、いい意味でＢ級感あふれる。 幸村を桜花昇ぼる。華のある人なのだが、衣装が重いのか動きにキレがなかったのが惜しい。梯子を上ったり、客席に下りたりするのがもたついて見えた。 後藤又兵衛の鳴海じゅんがやんちゃなキャラづくりが奏功して印象的。塙団右衛門の未央一が狂言回しのような役回りで客席を沸かせていた。エンターテナーだ。淀君のこだま愛、九尾の狐にとりつかれているという設定で、狐っぽい手振りなど。娘役トップらしく存在感は格別だった。

1210 繻子の靴 四日間のスペイン芝居

30分の休憩を３回挟んで、１日約２時間の芝居を４日ぶっ続けで上演。文楽や歌舞伎のような観劇体験だった。 膨大なセリフ劇で半ば朗読劇のよう。衣装は着けているが、大道具はほとんどなく、３階状の舞台に映像を映して場面転換するのだが、星空や草原が動くのが船酔いのようで気持ち悪い。 ヒロイン、プルエーズの剣幸が圧巻で、１～３日は内容はよくわからないのだけれどセリフに聴いているのが心地よく、長さを全く感じさせなかった。ペラージュほかの阿部一徳も上手かった。壮大なすれ違い恋愛劇なのだが、共感はほとんどできず。でもなんだか引き込まれた。 一方、剣の出ない４日目はしんどかった。造形芸大の舞台芸術学科の卒業生が主要キャストで出ていたのだが、長い場面を引っ張るには力不足。何人か、狂言風の発生をしているなと思ったら、大蔵流の狂言師らしい。茂山七五三、宗彦、逸平が出てくる綱引きのシーンもなんだか退屈だった。

1209 iaku「車窓から、世界の」

３人の女子中学生が飛び込み自殺をした新駅のホーム。中学の副担任、ＰＴＡ副会長、ガールスカウトの指導者が彼女らのお別れ会に向かうところ、列車の運休で足止めを食い、彼女らの死に思いをはせる。大阪のおばちゃんらしく「常識」を振りかざす副会長や、仕事に疲れが見える中学教師、冷めたガールスカウトなどのキャラ設定が明確で、絶妙な間の会話にはおかしみがある。 中学生が傾倒していた同人誌漫画が原因だというのだが、作家がいかにもなオタク風で中学生が「神だ」なんて崇めたてるとは思えないのと、ピュアな恋愛ストーリーに思い入れるのはいいとして、ガラっと作風が変わってグロテスクな自殺の描写がされたらそこで醒めてしまうのではないか。今一つ納得できない。もうちょっと突っ込んでほしかった。 中学教師が漫画家に向かって「甘えるな！」と啖呵を切るところはすっとした。