10月18日 十月大歌舞伎 夜の部

「寺子屋」
　　
仁左衛門の松王丸に玉三郎の千代、勘九郎の源蔵と七之助の戸浪とあっては、観に行かずにいられようか…というわけで、東京まで遠征。

勘九郎の源蔵は、教えられたことを忠実になぞるのに精いっぱいといった感じ。それが、忠義に苦悩する様子と重なると言えなくもないのだが、やや演技が硬いように感じた。もう２、３回やったら良くなりそう。
七之助の戸浪は、源蔵との絆が感じられていい感じ。
仁左衛門の松王丸は期待通り。玉三郎の千代が、母の悲哀を存分に出していて、夫婦のきずながより伝わったと思う。

ひとつ残念だったのは大向こう。いろは送りの前に「待ってました」はないんじゃないだろうか。


「道行初音旅」

梅玉の忠信に藤十郎の静御前。登場時、一瞬かわいい、と思ってしまったのだが、見続けているとやはりしんどいなあ。セリフを一部忘れたらしく、後見が教えていたのだが、一度では聞き取れなかったようで繰り返していたのが丸々聞こえてしまって。初日ならともかく、残念な感じ。


「鰯売恋曳網」

初めて見る演目だったけど、ほのぼのしていい話や。猿源治の勘九郎も、寺子屋とは打って変わってのびのび演じているようで。こういうコミカルな役は勘三郎の面影を感じるなあ。傾城蛍火の七之助との息もぴったり。弥十郎のなむあみだぶつが、しっかり脇を固める。

蛍火を囲む傾城たちに、巳之助、新悟、児太郎、虎之助、鶴松。巳之助の薄雲が意地悪な女って感じで予想外に良かった。

最後、花道を引っ込むところで観音像に感謝を…と言いながら涙ぐんでいたのは、勘三郎のことを思い出していたのかしら。ハッピーエンドで、幸せな気分で劇場をあとにした。

10月4日 十月花形歌舞伎「ＧＯＥＭＯＮ」

まさかの再演。悪い演目ではないけれど、こんなにたびたび上演するほどでもないと思う。ジャニーズの今井翼がゲストというので、若干不安もあって…。

まず、カルデロン神父役の今井が登場。第一印象は細っ、頭ちっちゃっ。セリフ回しは軽くて、まだ板についていない感じ。苦悩する様子が、なんだか薄っぺらいのだ。あんまり線が細いので、石田局の吉弥が並ぶとどっちが女か分からなくなってしまうのではと危惧したが、そんなことなくて美しいカップルに見えたのは、流石。歌舞伎役者の重厚な演技との釣り合いという意味では、物足りなくもあったけど。

2幕目、今井がすっぽんから現れて、愛之助ＧＯＥＭＯＮと父子（には見えないけど…）の競演はファンサービス。今井のフラメンコはなかなか見せたが、その前の佐藤浩希に比べると見劣りするか。っていうか、今井のソロがあるのだから、佐藤のソロはいらないのでは？

前回同様、客席を走り回ったり、2回の宙乗りがあったりと、傾いた芝居で、楽しめた。けど、昼夜同じ演目ではなく、どちらかは古典が見たかったなあ…。

9月15日 文楽「不破留寿之太夫」

シェークスピアを題材にした新作。ダジャレを駆使した、テンポのいいセリフの応酬が楽しかった。ホラをふくファルスに「さあ、さあ」と詰め寄る後ろで、テニスラケットを持った人形がラリーをし、「錦織」と言ったのは、床本にはなかったのでアドリブか？「前代未聞のダイエット」かと思ったら「大越冬」とか。

太夫は英大夫、呂勢大夫、咲甫大夫、靖大夫に、三味線の清治、藤蔵、清志郎、龍爾、清公。9人がずらりと並ぶのは圧巻だったが、いつもより床が高かったのは何でだろう。床に近い席だったので、姿が良く見えず、龍爾がなにやら胡弓のようなのを演奏しているのに、楽器が見えないので凄く気になった（あとで調べたら、三味線を胡弓のように弾いていたらしい）。英国民謡の「グリーンスリーブス」を取り入れるなどメロディのある曲だったり、太鼓や笛でサンバのようなリズムを奏でたりと、普段と違う音楽も面白かった。

舞台も、華やかな桜の木や、ストロボの演出など、視覚にも新しい。何より、コミカルな表情のファルスの人形が愛嬌があって可愛かった。他の人形は新たに作ったものではないみたいだけど、髪型やメーク、衣装がちょっと洋風。

9月15日 「白鳥の湖」

マルセロ・ゴメスのスワンに圧倒された。出てきた瞬間から目が離せない。ジャンプひとつ、ポーズひとつとっても美しい。冒頭のシルエットからして違うのだから。動きのメリハリがきいていて緩急が鮮やかなのは、ポーズでぎりぎりまで止まっているから。どうやったら自分が一番綺麗に見えるのか、知り尽くしているのだろうな。
2幕の王子との出会いのシーンでは、饒舌な瞳にクラクラ。絶えず王子を見つめる目が力強い。ほかのダンサーも王子を見ていたのだろうけど、ここまでの目力は感じなかった。踊りも素晴らしく、手足の隅々まで隙がなくて、神々しいほど。

3幕のストレンジャーでも、魅力は十分。女王の手に口付けするシーンでは、肩まで舐め上げて、首すじにまで唇を寄せるのを許してしまう。ほかのダンサーは肘のあたりまでで振り払っていたのに。

4幕は、これまで観た時より何だか短く感じた。もっと観ていたくて。

カーテンコールでは、舞台の中ほどて王子のクリストファーとしばらく見つめあってから、前方に。感極まった様子て抱き合うのにもジーンときた。素晴らしい踊りをありがとう。

9月14日 「白鳥の湖」

ザ・スワンはジョナサン・オリビエ。前回の来日時にも観たと思うのだが、私には合わないようだ。背中が固いのか、アチチュードなど身体を反らすところで、もうちょっとと思うところが多かった。細い垂れ目というのも、私のスワンのイメージとずれるんだよな…。

王子のサイモン・ウィリアムスもマッチョな身体つきがらしくない。

ただ、やはり、白鳥の群舞は素晴らしい。ステージを埋め尽くすダンサーの力強い跳躍の迫力たるや。人間の身体能力の凄さに胸が震える。

今回は女性陣が美人ぞろいで、迫力があった。ガールフレンドはまあ・・だけど、役にははまってたし。

夜の部を続けて観たところ、スワンのクリス・トレンフィールドが素晴らしい。シュッとした顔なので、白鳥というより丹頂鶴を連想してしまったのだが、上半身の動きが滑らかで、大きく見えた。ストレンジャーはあまり似合ってなかったけど、踊りのキレがいいのでだんだん違和感を感じなくなってきた。4幕で、スワンの背中の傷に羽根がくっついていた。偶然なのだろうけど、本当の傷口みたいに見えた。

王子のクリストファー・マーニーも、繊細な雰囲気がぴったり。確か、前回も来ていたのでは。

それにしても、このカンパニーのすごいところは、脇役に人たちも1人で何役もやるし、昼と夜で違う役だったりもする。同じ場面に違う役で出て、こんがらがったりしないのかしら。

スタオベは夜のほうが多かったような。私も同意。

9月13日「炎立つ」

平安末期の時代ものなのだが、ギリシャ劇を思わせる、現代風の演出。階段状のシンプルなセットで、視覚に訴えるのではなく、語りで伝える。キヨヒラ役の愛之助のセリフは耳に心地よいのだけど、イエヒラ役の三宅が聞き苦しい。力一杯演じているし、未成熟な粗削りな様の演出なのかも知れないが、発声など舞台での立ち居振る舞いが身についていないように感じた。

途中、歌が入ったり、舞台の隅で生演奏があったりと、ミュージカルのような一面も。巫女役の新妻の歌は、高音がきれいで、声の太さもあり、神秘的な雰囲気がででいた。

平幹二朗はさすがの存在感なのだけど、あんなお化けみたいなメイクはいらないのでは。

戦乱からの復興と、震災からの復興を重ね合わせたとのことだが、私にはピンとこなかった。ウクライナやパレスチナ、イラクで起こっていることのほうが、よっぽど近いと思うのだけど。
キヨヒラの願いは、戦のない、平和な世界。これって、東北の被災者の願いとはちょっとずれているきがするのだが。

8月9日16日 三谷文楽「其礼成心中」

気軽に見られる上質なコメディ。冒頭、曽根崎心中ばりに自分たちの世界に浸っている男女が「ちょい待ち！」というおっさんのだみ声で遮られるおかしさ。呂勢大夫の語りが客席をがっちりつかむ。再見なので、前回ほどは笑えなかったけれど、やはり面白い。

この芝居の見どころは人形の動き。「曽根崎心中」や「心中天網島」の名シーンの一部はもちろん、地団駄を踏むおふくちゃんや、水中で泳ぐ半兵衛・おかつなど普段では見られないようなコミカルな動きが楽しい。人形遣いは「人間にできる動きはすべてできる」と言ったそうだが、ある意味それ以上。初見らしいお客さんが、「3人でどうやって動かしてるんだろう」と言っていたけど、
人形が自ら動いているようななめらかさは三人遣いのミラクルだよなあ。

今回は英語の字幕が付いて、ふむふむと思うところも。「曽根崎の母」を「Oprah of Sonezaki」としたり、日本語で「お父さん、お母さん」というところが「Mother＆Father」になっていたり。

義太夫や三味線がマイク越しだったので、音が少々聞きづらかったのが残念。