2月6日 文楽公演 第一部

「五条橋」
咲寿、津国、碩、文字栄に三味線は清志郎、寛太郎、清公、清方。
この並びなら牛若丸は咲寿とはいえ、シンかと思うと…。声は大きいのだが、腹から出てる感じでなく、何というか上滑りして聞こえる。
三味線はよくまとまって聞きやすい。
人形は玉勢の牛若丸、文哉の弁慶。弁慶の足と左が振り回されているようだった。

「伽羅仙台萩」

竹の間の段を靖・錦糸。
まだ練れてないというか、声が硬く、女ばかりの語り分けに難あり。意外に八汐があまりよくなく、あまり悪そうでなかった。

御殿の段の前は呂勢・清治。
清治の文化功労者顕彰記念とのことで、三味線の聴かせどころが多く、音楽的。呂勢も落ち着いた語りで、朗々と美声を聴かせた。さまざまな感情を音で表現しているのが耳に楽しく、飯炊きで退屈しなかったのは初めてかも。最近は子どもの詞で笑いが起きることが多いのだが、「お腹が空いてもひもじゅうない」でも笑いがなかったのはよかった。

後は錣・藤蔵。
圧が強い。

人形は八汐の玉志が意外に悪が強くない。和生の政岡に安定感。一輔の沖の井、簑紫郎の小巻、簑二郎の栄御前。

17日に再見。

「五条橋」　咲寿力はいりすぎ。文哉の弁慶は体が傾いでいるよう。

「伽羅先代萩」　靖は声に柔らかみが出てきた。呂勢・清治の音色は深みを増した感じ。

2月5日 イキウメの金輪町コレクション 甲

短編3作。

 
「箱詰め男」

前に見たことがあるなあと思っていたら、他の客もそうだったようで笑いが先回りしていた。
人の記憶をコンピュータに移して（アップサイクルといったか？）、肉体が死んでも精神は生き続けるという現代と地続きの近未来（設定は2050年くらい？）が舞台。ただ、記憶だけではいくら正確でも人間味に欠け、AIスピーカーのようなやり取りが可笑しく、空恐ろしくもある。香りという、感情を揺さぶる要素を加えることで、人間らしい対話ができるようになるものの、いつまでも鮮明で薄れない記憶に苦しめられる。箱男=不二夫の浜田信也は声だけで無機質な言葉つきから、感情に振り回される様への変化を表現。息子、宗男役の安井順平、不二夫の友人・時枝役の森下創。記憶に現れる不二夫の弟、輝夫役の大窪人衛はちょっとエキセントリックな役

「やさしい人の業火な『懐石』」
袋叩きに遭っていた男（仮釈放中の男・大窪）を助け、自宅に招き入れるコンサルタントの男（盛隆二）の偽善？ぶりがいかにもありそう。むやみに見知らぬ人を家に上げることに消極的な妻（松岡依都美）の常識が少し緩和剤になっていたが、ああいう根拠なく自信満々な男ってイライラする（そういう狙いなんだろうけど）。仮釈放中の男は、見ず知らずの男を容易く信用するというコンサルタントを試したのか、本当なのか。コンサルタント夫婦は子供を亡くしたらしく、そのことが今のあり方に影響しているようなのだが、詳しくは語られない。性善説のようにまず人を受け入れる姿勢って、どういう経験をしたらなるのだろう。ちょっと怖い、後味の悪さが残った。

「いずれ誰もがコソ泥だ、後は野となれ山となれ」
最後は万引き者のプロ・畑山（安井）と懸賞生活を送る女（瀧内公美）。畑山は必要以上には万引きしないという“美学”をもって万引きにいそしむが、やりたい放題の万引き犯・平雅（浜田）が現れ、店や社会の存続自体を危うくする。平雅の持っているスーツケースでは32インチテレビや高級シャンパン数十本は入りきらんだろう…というのは置いておいて、限度を無視して狩りつくそうとする空恐ろしさ。

万引きのプロの不文律を破ってス―パーの店長に平雅を突き出した畑山はどうなるのか…とハラハラさせておいて、意外なハッピーエンド？にほっとした。

2月3日 国立能楽堂定例公演

「粟田口」
野村万蔵のシテ、萬の太郎冠者、小笠原由祠のすっぱ。（誰かと思ったら匡から改名したそうな）

知らないものを買いに行かされた太郎冠者がすっぱに騙される…という滑稽な話だが、あまり笑いは起こらない。萬の太郎冠者は淡々として、余計なものを削ぎ落としたよう。

「杜若」

香川康嗣のシテ、野口能弘のワキ。  
在原業平の有名な歌が題材で、分かりやすいが、業平が仏の化身で女たちを救済したとは…。
ワキとシテの対話が多く、節のある詞のやり取りが聞きどころなのだろうが、野口は発生にムラがあるというか、音量が乱れるのが聞きづらかった。
シテは後見座で装束を変えるのだが、前半も錦糸の入った綺麗な装束で、みすぼらしくはないのでは。後半は冠に唐衣が中性的な感じがした。

2月2日 二月大歌舞伎 第二部

 「於染久松色読販」

玉三郎の土手のお六に仁左衛門の鬼門の喜兵衛と、久しぶりにがっつり組んでの共演に期待が高まる。お染の七役はなく、小梅莨屋から瓦町油屋までの強請場がメーン。悪い夫婦ながら息もぴったりで、長年連れ添ったような慣れた様子を醸し出す。

ただ、今回印象に残ったのは脇役陣の活躍。子役の丁稚長吉に真秀、髪結いに福之助と、お江戸の御曹司たちもよかったが、番頭の千次郎、丁稚久太の吉太郎、中間の松十郎と上方勢の活躍がうれしい。千次郎はチャリ場を引っ張る役どころで、死体に灸をすえるところで手指の消毒をしたり、真秀の丁稚が気を利かせたところで「しのぶお母さんの仕込みがいいから」と言ったり。ちょっと芝居が浮足立っている感じは初日のせいか。松十郎は花道で仁左衛門とがっつり芝居をするのが頼もしく、吉太郎は道化の役どころをしっかり演じて花見の引っ込みでは大きな拍手をもらっていた。

「神田祭」

鳶頭の仁左衛門と芸者の玉三郎が終始いちゃいちゃしている一幕。こういう仁左・玉が観たかった！と堪能した。美男美女の並びは目の保養だ。

23日に再見。花道に近い中央席の前方だったので、よく見えたこと！喜兵衛が悪事を働くときに周囲に目を配る周到な様子や、お六とのアイコンタクトによるあうんの呼吸。この２人にしか出せない空気感だと思う。神田祭はちょっと疲れも見え、初日ほどの多幸感はなかったけど、やはり眼福。

1月25日 オペラ「トスカ」

ナマで見るのは初めてだったが、イタリアの伝統的な演出（マダウ＝ディアツ）というのにひかれて所見。１幕ラストのテ・デウムの荘厳な様子や、デコラティブな舞台装置、衣装にオペラを見ているという満足感。トスカのキアーラ・イゾットン、カヴァラドッジのフランチェスコ・メーリ、スカルピアのダリオ・ソラーリと、主要キャストは外国からのゲストで、ほかは日本人キャスト。やはり日本人にイタリアオペラは難しいのか。

メーリはチャーミングな二枚目。カーテンコールで見せた陽性の笑顔が素敵。だが、カヴァラドッジよ、トスカのせいで親友がつかまったり、挙句自殺しちゃったりしたのに、そのことには一言も触れず、３幕でのラブラブぶりってどうなん!?と思った。

ソラーリは悪役ながらも魅力あふれるバリトン。まあ、２幕で「力で女を屈服させるのがサイコー」とか「すぐに捨てる」とか凄い下種なのだが、声が低いってだけで悪役認定てちょっと気の毒かも。

トスカのイゾットンは歌声は素晴らしいのだが、１幕で登場したときはカヴァラドッジと相思相愛というよりはちょっとうっとおしがられている感じに見え、２幕でスカルピアを刺すところは迫力に欠けた（食卓ナイフであんなに簡単に人が刺せるとは思えず）。

オペラ界では当たり前のことなのかもしれないが、幕事に主要キャストが幕前であいさつするのはいかがなものか。１幕はまだしも、２幕なんて直前で殺されて倒れてたスカルピアが歩いて出てくるってなんか変だ。

1月19日 GINZA de petit 能

 林宗一郎が中心となって企画した、短い時間で気軽に能を楽しめる公演。

宗一郎の挨拶や大倉源次郎による短い解説を挟んで、狂言と能を１曲ずつ、トータルで90分ほどというのは、仕事帰りにも立ち寄りやすい。

狂言「因幡堂」は茂山逸平の夫、善竹大二郎の妻、後見・野島信二。とぼけた夫の様子やわわしい妻におびえる様が可笑しい。

「一角仙人」は宗一郎のシテ、坂口貴信の旋陀婦人、宝生欣哉の官人。龍神は子方の林彩八子、林小梅。

歌舞伎の「鳴神」のモチーフになっただけあって、楽しい展開……なのだが、寝不足のため途中意識が飛んだ（涙）。子方は鐘のような造り物の中に隠れて登場し、クライマックスで破って登場。仙人との立ち回りもあって見応えあり。（仙人の面を刀がかすめてヒヤリとしたが）

1月16日 初春歌舞伎公演「通し狂言 四天王御江戸鏑」

菊五郎劇団らしい、歌舞伎らしさの詰まった狂言で、塞ぎがちな気分が晴れる気がする。
遅刻して幕開きの三番叟は見逃したが、対面風の勢揃いの序幕。二幕はお座敷の場面で、ソーシャルディスタンスを保って長い棒の先に徳利を付けたり、客の間に衝立を立てたり。ウーバーまがいのデリバリーが来たり、女郎花咲役の菊之助を中心にNiziUの縄跳びダンスを披露するなど、世相を取り入れた遊び心で楽しませる。三幕はガラリと変わって、頼光館で大蜘蛛が襲い掛かり、四幕の蜘蛛の精の宙乗りは客席の上でなく舞台上を右へ左へ。時間短縮のため初演時より大幅にカットされているそうだが、必要な要素は盛り込まれている感じで、見応えがあった。

主人公、鳶頭実は渡辺綱の菊五郎をはじめ、女郎実は蜘蛛の精の菊之助、茨木婆実は良門叔母の時蔵、相馬良門の松緑……と多彩な役者が適材適所の好演。