11月19日 吉例顔見世大歌舞伎 昼の部

「傾城反魂香」

三津五郎の又平と時蔵のおとく。今までみたなかで一番よかったかも。
又平のどもりがくど過ぎず、むしろしゃべれないの？というくらい言葉少なに感じた。名字を許され、着物を貰って喜ぶところが可愛くて、好感をもった。最後までうんざりすることなく見られたのは初めてかも…。
時蔵のおとくもよかった。又平の絵が手水鉢を通り抜けたのを知らせるところとかも、やりすぎでなく、ちょうどいい感じだった。

「道行初音旅」

松緑が忠信、菊之助の静御前で、七世梅幸と二世松緑の追善に２人の孫が踊るという趣向。踊りの名手の２人なので、美しい舞踊を堪能。

「魚屋宗五郎」

菊五郎の宗五郎はさすが。断っていたお酒を飲んで、だんだん酔っ払っていく様とか、やめられなくなって強引に飲みつくしてしまう様子とか、魅せる。
女房のおはまの時蔵との息もぴったり。ただ、芝居はいいのだが、こういう、地味な拵えは、魅力ダウンで残念…。
菊之助のおなぎは美し。松緑の三吉はちょっと出過ぎ？

11月13日 平成中村座十一月大歌舞伎 夜の部

「沼津」

仁左衛門の十兵衛に勘三郎の平作。中村屋はあまり好きではないが、仁左衛門と組んだときは結構よかったので観てみたのだが…。平作が老いぼれのよぼよぼなのはいいのだが、ちょっとばかみたい？
孝太郎のお米はよかったのかな。観ながら、秀太郎さんなら…と想像しちゃったけど。


「弁天娘女男白波」

七之助の弁天は何回目だろう…。こなれてきたかと思いきや、「知らざあ言って…」などの決め台詞がいちいち力みすぎに感じた。しゃべらないでポーズ取ってるだけならきれいなんだけどなあ。
勘太郎の南郷はちょっと悪っぽさが足りない感じ。
橋之助が日本駄衛門、忠信利平が弥十郎だったのだが、以前弥十郎が日本駄衛門をやったときのイメージが強すぎたのか、違和感を感じてしまった。

10月15日 芸術祭十月花形歌舞伎 昼の部

「義賢最期」

愛之助の義賢は２回目。前回は戸板倒しとか、仏倒しとか、大技にばかり目が行っていたけれど、今回は話もよく理解でき、より深く味わえた。
主役の愛之助はもちろん、葵御前の春猿や小万の笑三郎も好演。再び悪役の薪車（進野次郎）もよかった。

「京人形」

右近の左甚五郎に笑也の京人形はらしい配役。笑三郎の女房おとくがよかった。

人形に魂が入って動き出す…というストーリーは芝居らしくていいのだけれど、姫をかくまったり、追手と闘ったりってくだり、要るかなあ。

「江戸っ子繁盛記」

一心太助の歌舞伎版ということだが、ほとんどただの時代劇。
萬屋錦之介の当たり役だったそうだが、獅童の太助はいまいち頼りないというか、いまいちカッコよさに酔えない感じ。

女房お仲の亀次郎はよかった。立役より、こういう、おきゃんな女形のほうが好きだ。

悪役の鳥居甲斐守が愛之助だったが、もっと悪～くやってほしかった。せっかく悪役も素敵にできるのに、ちょっと物足りなかった。

10月8日 芸術祭十月花形歌舞伎 夜の部

「當世流小栗判官」

猿之助四十八選の一つ。亀治郎の猿之助襲名発表後、初めての芝居なので、観に行ってみた。

猿之助歌舞伎らしい、スペクタクルな、大がかりな舞台で、亀治郎は3役をこなして、出ずっぱりの大活躍。…だけどさあ。熱演過ぎて、何だか２幕目でおなかいっぱいな感じ。判官とお駒は３幕の早変わりなどあるから、兼ねる意味があるけど、浪七は別の人でもいいのでは？

笑也の照手姫は、可憐で美しい。これで50過ぎって、だれかが言っていたけど奇跡的。

獅童がやった橋蔵って、この役いるの？ちょっと頭の足りない役なのだけど、新撰組！の捨助だっけ？を誇張した感じで、歌舞伎らしくないというか、浮いている感じがした。引っ込みのところで、細マッチョの音楽を流したり、受けを狙っているのだろうけど、滑っちゃった感じ？

三郎をやった薪車が先月に続いてよかった。次郎役の猿弥はすっかり悪役が板についた感じだけど、薪車もなかなか。赤面の小悪党ぶりが、小憎らしくはまっていた。

遊行上人の愛之助は、不可もなく。

最後まで観て、猿之助歌舞伎は私はあんまり好きではないわ、と再認識した。見せどころいっぱいだし、大がかりな仕掛けで楽しませるけど、私には　too　much。ちょっと食傷気味。

9月25日 松竹大歌舞伎 西コース

「雨の五郎」

愛之助が曽我五郎。すっきりした二枚目で見せどころもたっぷり。
けど、舞踊は難しいなあ。

「義経千本桜」

茶店とすし屋。たしか、前回の巡業公演もそうだった。
仁左衛門のいがみの権太に秀太郎の小せん、維盛、孝太郎のお里に愛之助の小金吾…と松嶋屋一門で固めているので、バランスがよくて、息もぴったり。

それにしても、仁左衛門の権太は何度見てもいいなあ…。小せんと子供を身代わりに差し出すところなど、心情が伝わってきて、泣かされる。小せんとのやり取りも、心の声が聞こえてくるようで。

維盛の登場のシーンでは、寿司桶をふつうに持っているところが、他と違う。他の家では、さぞ重いもののようによろよろと登場し、そのあと、お里がひょいと持ち上げて、笑いどころになっているのだけど、よく考えてみたら、商いの帰りなのだから、寿司桶の中身は空。いくら非力なお殿様だからって、空の寿司桶なら持てるはずで、リアルなのはこちらのほうかも。

愛之助の小金吾ははまり役というか、もはや安定感を感じるほど。ファンとしては、いい意味での裏切りを期待したい気もするけど。

意外によかったのが、薪車の景時。こういう、重厚感を要求される役も悪くない。

TAIJI

TAIJIが亡くなった。嘘みたいだ。
サイパンに行く飛行機のなかで暴れて拘束され、自殺を図ったというニュースは耳にしていたが、また復活してくると、どこかで思っていた。なぜあんなことをしたのか、何があったのか。詳しいことは分からないけれど、破滅的にしか生きられなかった人なのかなあと思う。
せっかく手に入れかけた成功を、直前で手放してしまったり、自分の身体をわざと痛め付けているかのように振る舞ったり。Yoshikiもたいがい破滅的だが、どこか演じているようで、ほんとうに破滅することはなかった。少なくとも、これまでのところは。破滅的に生きて、本当に死んでしまうなんて、寂しすぎる。

私はTAIJIのベースが大好きだし、Ｘの楽曲はTAIJIのベースでないと魅力がないくらいに思ってる。だから、去年の日産スタジアムのライブは、全体としてはひどかったけど、TAIJIの演奏を聴けたことは本当によかったと思う。でも、あれが最後かと思うと、物足りない。あんなに才能があって、格好いいミュージシャンが、十分に力を発揮できないなんて、悲しい。その責任の一端（大半？）が本人にあるとしても。

今時、夭逝するロックミュージシャンなんて、伝説にもならない。けれど、そんな風にしか生きられないから、こんな結末を招いてしまったのかもしれない。

7月16日 七月大歌舞伎 夜の部

「菅原伝授手習鑑」

愛之助の梅王丸、孝太郎の桜丸に進之助の松王丸。役の格は松王丸のほうが上なんだろうけど、見せ場は梅王丸のほうが多くて、嬉しい。こういう、時代物の、THE歌舞伎って感じの荒事をちゃんと魅せるって、案外難しいのではないだろうか？型どおりにやれば、カタチになっちゃうものに、気持ちを感じさせるって、なかなかないような気がする（って褒めすぎ？）
まあ、最前列で、すぐ目の前だったから、いろいろよく見えて感動しただけかもしれないけど。これまで、車引は何度も観たけど、正直、あまりいいと思ったことがなかったので、今回は出色だった。
松王丸の進之助、なんだか力が入りすぎてないか？手足がフルフルしてたり、ちょっと幼く見える。顔が全体的に真ん中に寄ってるので、子どもっぽい顔に見えるせいかな。

「伊勢音頭恋寝刃」

通しで観るのは初めて。万次郎の人のよい（けど間抜けな）若旦那ぶりで、話の筋がより分かりやすくなった。

万次郎と万野を演じた秀太郎が、正反対の二役を好演。はんなりした万次郎のかわいらしさと、万野の憎たらしいほどの意地悪ぶりが、一人の役者から出てくるって、凄い！

仁左衛門の貢は、期待を裏切らない格好よさ。前半で万次郎を助ける頼もしさが見られて、余計に男振りが印象づけられたように思う。
凄惨な殺しの場面も、息を呑む美しさで…（最近、殺しばかり観ているような…）

お鹿の弥十郎が！！なんだろう、健気？大きい身体でなんとか可愛らしく見せようとしていじらしいのだが、やっぱりかわいくないのが（だって、あのガタイだよ？）可哀想で思わず笑ってしまう。お鹿って、結構しどころがあるというか、印象に残る得な役だと思うけど、ここまでのものはなかなかないでしょう。

愛之助の林平は、ニンに合って、いい感じ。家来ながら、秀太郎の万次郎を諭すところは、義父子の関係を垣間見るようで、思わずニンマリしちゃった。

時蔵のお紺は、さすがの美しさなのだが、前半の万次郎の件が加わった分、印象が薄くなってしまったのが残念。

梅枝はお岸でも好演。同年代の役者のなかでは、女形として危なげがない（って、変な言い種だけど、ちゃんと女に見えるという意味で）。顔もうりざねがおでキレイだし。