0725 夏休み文楽特別劇場 名作劇場

「源平布引滝」 義賢館の段の中が靖・錦糸、奥を咲甫・清友。 靖は低音の発生に苦労している様子だが、時代物の堂々とした雰囲気。咲甫は芝居っ気ありすぎに感じた。 和生の義賢が風格があって立派。 矢橋の段は亘・錦吾。簾内だがライトが当たって姿は確認できた。 竹生島遊覧の段は津国、南都、文字栄、碩、希の掛け合いに三味線は清馗。 大きな船が舞台いっぱいで迫力あり。 九郎助住家の段 中を希・寛太郎、次を文字久・団七、切を咲・燕三、奥を呂勢・清治。 咲は技術で体裁は保っていたが、痩せて声に力がないのがつくづく残念。切場を語り切る体力がないのはともかく、無理くりぶった切ったような転換もどうか。 呂勢は声がよく出ていて目が覚めるようだった。

0725 夏休み文楽特別公演 親子劇場

「金太郎の大ぐも退治」 芳穂の金太郎に靖の鬼童丸、亘、碩は赤鬼、青鬼。三味線は清志郎、清丈、友之助、燕二郎、清允。 芝居っ気のある芳穂に靖の悪役ぶりがよく嵌る。初舞台の碩は落ち着いた様子で声もよく出ていた。清志郎率いる三味線が攻撃的でスリリング。 人形はすべて頭巾をかぶっているので誰だか筋書で確認しながら見た。玉佳の金太郎はダイナミックな動き。玉勢は大ぐも・鬼童丸と配役にあるが、大ぐもはほかの人が遣っていたようで実際は鬼童丸だけ？最後宙乗りで銀の紙吹雪を巻きながら空へと去っていくのが格好いい。悪役っていうよりヒーローのようだった。 「赤い陣羽織」 文字久・藤蔵→呂・清介、清允→三輪、始、芳穂、咲寿、小住に喜一郎、燕二郎のリレーで。 台本に手を加えてはいけないという条件があったそうで、現代語の詞章は義太夫節らしくはないが、文字久がのびのび語るのは悪くなかった。呂はなんだかパッとしたところがなかった。女房の咲寿、声が甲高くて若すぎないか？ おやじとお代官がそっくりで入れ替わるというのが面白みという設定は、人形も人形遣いも別々の人が演じる文楽よりも役者の早変わりで見せる歌舞伎のほうが面白いかも。

0723 劇団四季「ノートルダムの鐘」

期待値が高すぎたせいか思ったほどの感動ではなかったが、コーラスの迫力で心が揺さぶれる場面がたびたびあった。エスメラルダは容姿やダンスはもう一つと思うところもあったが、歌がいい。神父の屈折ぶりがこの物語のキモなのだろう。存在感が十分あった。日本語の歌詞は野暮ったく感じるところもあり。

7月22日 夏休み文楽特別公演 第3部

「夏祭浪花鑑」 住吉前で咲寿・団吾。発語時の発声が弱いのが気になったが、語り分けがしっかりしてて驚く。三婦の風格、お梶の女房らしさも感じられた。続いて睦・宗介。睦は去年よりは団七らしさがあった。 三婦内は小住・清公。声はよく出ていたが、語り分けに難あり。千歳・富助は安定感があり安心して聞いてられる。簑助のお辰が流石の貫禄。ちょっと首を傾げたり、肩を入れたりする仕草に心情が溢れる。（後日再見して気づいたのだが、介錯が常に簑助の腰を支えていた。それだけ衰えがあるのかと心配） 長町裏は津駒・咲甫に寛治。得意げな咲甫は自信を持って語っているのがよく分かる。津駒の嫌味っぷりとかっぷり四つで聞き応え十分。「悪い奴でも…」と間を持たせず「舅は」までを一息で。人形も勘十郎の団七はお手の物。ただ、腕関節が、2つあるみたい。足遣いがよくて、キッパリとしてた。義兵次の玉也は嫌みの程度がやりすぎないのがいい。 歌舞伎との違いで気づいたことは、住吉前で三婦のふんどしは外さない、三婦内に獅子舞が探りに来ない（後の詞章では来たことになっている）、訪ねてきたお辰におつぎが嫉妬するくだりはなし、鉄弓を当てたお辰に水と薬を飲ませる（←どこで準備してたんだ？）、お辰の「うちの人が惚れたのは…」のくだりはなし、磯野丞は傘をささない、こっぱの権らを懲らしめるところで三婦は着替えず、権の足をもって引きずっていく（←生身の役者では無理）。長町裏では団七は義平次に金の入った包みを見せる(歌舞伎では懐に入れたまま触らせる）、揉み合ううち泥場に蹴りこみ義平次が泥まみれ、水を浴びたあと（本水ではない）団七は体をふく。三婦内と長町裏の幕開きにだんじり囃子。

0722 宝塚星組「オーム・シャンティ・オーム」

紅ゆずるのコメディセンスに溢れる、楽しい舞台。歌と踊りがもう一つなのは置いておくとしても、インド人らしさが乏しいのはいかがなものか。綺崎愛理は痩せすぎでないところがインド美人らしくていい。首を左右に動かすのも様になっていた。歌は裏声になるのが早くて聞きづらい。低音部から全部裏声にしちゃったほうがいいと思う。サンディに演技指導をするところで、ブルゾンちえみ風の演技。上手かったけど、話の筋には合ってなかったのでは。

0717 あごうさとし「リチャード三世ーある王の肉体ー」

無言劇と有人劇を続けて観劇。 無人劇はリチャードのセリフを標準語、関西弁、沖縄弁、東北弁で語り、「純粋言語」を探る試みだとか。ランダムに様々なイントネーションに変っていく独白は人格が統一されていないよう。ただ、最終的に東北弁の印象が強かったのは言葉のもつインパクトなのか。ブラックボックスの真っ暗な舞台に入り、不安定な砂場に足を取られつつ、ブラックライトや赤いライトに照らされる。壁が鏡面になっているので、奥行が広く見えたり、自分やほかの観客の姿が見えたりして不思議な感覚に包まれる。室内に照らされた白い糸がぼんやりと浮かぶ。ドラマトゥルクの先生は空間が分断されていると言ったがが、私には道しるべのように感じられた。 無人劇は男性３人に女性２人の役者（ダンサー？）。リチャードを男性3人が演じることで、肉体のいびつさを追求したのだとか。最初、不思議な恰好を役者たちが真似していくのだが、後で聞かされたところでは観客の仕草を取り入れているそう。そこのところはよくわからなかったのだが。クライマックスで３人の男と1人の女が揉み合う迫力に圧倒された。3人のリチャードがときに民衆になったり、ほかの人物になったりするので、誰がしゃべっているのかわかりづらいところも。あまりセリフの滑舌が良くない人がいたので、長台詞が辛いところがあった。

7月16日 遊劇体「ふたりの蜜月」

暗く、重たい、ざわっとする芝居だ。のっけからハイテンションで掴み合う姉妹に圧倒される。材木店のけいえいが傾き、両親は無理心中を図ったらしいが、はっきりとは明かされない。妹といい、仕事中に左手を失った従業員といい、いやらしい人々に気持ちを逆なでされる。高校の同級生が空気を緩和させてくれるのが救い。パンフには不幸ではないと書いてあったが、救いのなさに気持ちが沈んだ。姉が憧れているらしいヤスオさん、どこがいいのかちっとも分からない。