10月31日 新国立劇場バレエ団「ドン・キホーテ」

 こういうドンキが観たかったのよ！という大満足な舞台。１幕の冒頭からあふれんばかりの祝祭感に涙ぐみそうだった。オケがよかったのも一因か。下手側の２階席は、舞台全体もダンサーの表情も、さらにはオーケストラピットもよく見え、感動もひとしお。指揮は冨田実里。

結構アップテンポで進むのだが、キトリの池田理沙子、バジルの奥村康祐をはじめ、コールドにいたるまで誰も遅れず、角々のはっきりしたキレのある踊りと音楽との一体感が心地いい。今季から舞踊芸術監督に就任した吉田都の影響もあるのだろうか。止めはねがしっかりしているというか、緩急があって、音に合ってストレスを感じさせないのがいい。

池田は華奢な体が少女らしく、品よく賢そうでいながら、少し小悪魔的な魅力もあるキトリ。バジルの奥村も少年らしいやんちゃさがあり、二人とも芝居気があるので、２人がイチャイチャするところも楽しく見せる。それでいて、キレのある踊りでもしっかり見せるのが素晴らしい。奥村はジャンプはそれなりだが、回転技が得意なのか、連続で回っても軸がぶれず、スピードも落ちないのが凄い。

２幕のドゥルシネア姫の池田はあまりニンではないように見えたのは、高貴さが薄いからだろうか。３幕は１幕ほどの感動はなかったが、テクニックがしっかりしており、十分堪能した。奥村が池田の腰を支えて回るところで１回、息が合わずにもたつくところがあったのが残念だったが、アイコンタクトがよく、パートナーシップも素晴らしい。

１幕で、闘牛士らが地面にナイフを突き立てるところで、３回とも数本が倒れてしまったのは床が硬すぎるのか、ナイフがなまくらなのか……。こういうところで気を散らされるのは好ましくない。

エスパーダの井澤駿は髭のせいもあってか気障な感じだった。

10月25日 東京バレエ団「M」

 冒頭の海の群舞が美しい。

少年役の大野麻州は健康優良児という感じで少年時代の三島由紀夫というイメージではなかったが、ほぼ出ずっぱりの難役をよくこなしていた。少年の手を引いて登場する白塗りの和服の婦人（池本祥真）は母なのかばあやなのか。婦人が着物を脱ぎ捨てると、ㇱ（死）になるという展開。狂言回し的な存在で、実質的な主役？

イチ（柄本弾）、ニ（宮川新大）、サン（秋元康臣）や聖セバスチャン（樋口祐輝）、船乗り（ブラウリオ・アルバレス）ら、男性ダンサーに名前のある役が多いのが象徴的。アルバレスは若き日の美輪明宏を思わせる美丈夫。射手の南江祐生は着物を片脱ぎするのがもたつき（おそらく手を襦袢と着物の間に入れてしまった）、矢を射るまでの時間があまりに長く、作品の緊張感を途切れさせてしまったのが残念だった。

小鼓と笛の演奏に掛け声が入り、少年の自決シーンでは刀の代わりに扇を用いるなど、能楽の要素がちりばめられているのが、抽象性を感じさせる。芝居とはいえ、少年に刀で自決させるのはいたたまれない気がするので、扇と分かってちょっとホッとした。

10月24日 木ノ下歌舞伎「糸井版 摂州合邦辻」

再演にして濃度が増し、アングラ感が高まった。玉手御前の内田慈をはじめ、多くのキャストが初演から引き続き、個々のキャラクターが際立って見えた。
冒頭に、合邦が玉手を刺す場面を見せ、その後も折々にそのモチーフを挿入する手法で、嫌でも物語が玉手の死に向かっていることを印象付ける。
何本もの柱が林立するセットは初演を踏襲しているが、ちょっと古びた木目調が目についた。 

内田の玉手はブルーの濃いアイメイクが際立ち、毒婦感が増した感じ。2幕の回想シーンで、幼少期に合邦と手を繋いで歩く無邪気さと、らい病で醜くなった俊徳丸に恋を仕掛ける妖艶さのギャップ。朝香姫を蹴り殺すというのが鬼気迫るあまり、その後のモドリとの整合性に戸惑った。
つい1週間ほど前に文楽の合邦住処を見たばかりなので、違いにいろいろ気づくことも。一番の相違は、文楽では合邦の物語なのに対し、糸井版では婆おとく（西田夏奈子）の存在が大きいこと。幼少期の回想シーンでは、玉手（お辻）と父、合邦との思い出を描き、パパと娘のデュエットが一つの見せ場なのだが、現代シーンでは玉手を刺した後の合邦はあまり印象がない。おとくは久しぶりに迎えた玉出にあれこれ世話を焼いたり、死んだ後は長尺のソロ歌唱で嘆きを一手に表現する（そして、この歌が聴かせる！）。役者の力量なのかもしれないが、色々と感慨深いものあり。

合邦が玉手に手をかけるシーンでは、西田のヴァイオリンと高山知宏のトランペットを伴って、伊東佐保（だったか？）が義太夫風の語りが迫力を増す。  

朝香姫（永井茉梨奈）は俊徳丸（土屋神葉）より背が高く、昔のお姫様というより、己の力で突き進む現代的な強い女性像。子供の頃、将来結婚しようという俊徳丸と次郎丸の両方に「まる！」と答えていたのはどうかと思う。これでは、次郎丸がしつこく迫るのもしょうがないのでは。 

10月23日 恒例 志の輔らくご

第一部は「大忠臣蔵～仮名手本忠臣蔵のすべて」と題した解説。 

12年目のスクリーンに映した浮世絵を見せながら、大序から十一段目までを説明するのだが、75分となかなかのボリューム。全段を把握していないひとにはよさそう。毎日同じ話をしているだろうに「確か、○年ほど前…」と記憶があやふやだったり、国立劇場開場50周年上演したで歌舞伎の忠臣蔵通し上演を「２か月連続で」と誤ったりするのは信頼感が下がる。

第二部は落語「中村仲蔵」。評判の志の輔版は初めて聞いた。仲蔵が名題に取り立てられるまでを丁寧に語っている（30分ほど）一方、妻とのやり取りはあっさりめ。斧定九郎の新演出で登場するところで、客席の下手側の花道に相当する場所にスポットライトがあたる演出など、照明を効果的に使っていて、大ホール（1300人のキャパに半数だが）の観客を引き付けるのはさすが。だが、語りに緊張感がないというか、ちょっとはしょったり、流したりするところがなきにしもあらずと感じた。落語で同じ演目を毎日語るというのは、弊害もあるのかなと思った。

赤坂ＡＣＴシアターが来年から改装工事に入るそうで、この会は今年で最後になるそう。図らずも間に合ってよかった。

10月22日 ザ・グレイト文楽

オンラインで視聴。

チェロの宮田大の演奏による「BUNRAKU」と勘十郎のコラボはほとんど見られず、アーカイブでの視聴も気づいたら終わっていた……。

「花競四季寿」は津駒、織、小住、碩に寛太郎、清志郎、錦吾、燕二郎、宗助という床。寛太郎がシンで宗助がトメに回ったのが注目だった。終始緊張した面持ちの寛太郎だったが、大過なく勤めていた様子。

人形は「鷺娘」を簑紫郎が勤めるなど、若手が健闘。「萬歳」は玉翔と簑太郎だったが、玉翔の上手さが眼を惹いた。人形の目線が決まっているので、動きがちゃんと見えるのだ。一方の簑太郎は今一つ視線が定まらず、動きがぎくしゃくして見えた。出演はほかに、勘次郎、勘介、簑之、玉延、勘昇、清之助。

10月18日 「GOEMON抄」

 公演中止となった「GOEMON」の代わりに、ハイライトシーンの上演とトークの公演。

セリ上がって登場する今井翼のフラメンコダンスと歌唱が結構たっぷり。種之助の口上に続いて、紋付き袴の素踊りのスタイルで、五右衛門（愛之助）と三山（吉弥）の立ち回り、秀吉(鴈治郎）の独白、阿国と五右衛門、カルデロンのフラメンコなどのシーンが次から次へと。種之助と吉太郎の立ち回りも。印象としては、今井の見せ場が多かったかな。

アフタートークでは、今井が踊りに力が入るあまりパンツが破けたと告白。千秋楽だったから？「次は本公演で」と熱入りまくりの壱太郎や、「カルデロンの父の役をやりたい」という鴈治郎など、カンパニーの雰囲気のよさが感じられた。

10月18日 清流劇場「逃げるヘレネ」

まず、衣装やが洒落ていて、スタイリッシュ。コロスはブルーのゆったりしたワンピースに四角くベールのついた帽子、ヘレネは白の、スカートがたっぷり膨らんだドレス、紙衣のようなメネラオスの衣装…。エジプト王が英国調のドレスだったのはなぜだろう？

コロスのフォーメーションや、ヘレネとメネラオスのイチャイチャするダンスなど、振り付けも気が利いていた。

ヘレネの永津真奈はたたずまいが美しい。千秋楽の疲れからか声がややハスキーだったが、膨大なセリフをよくこなした。預言者テオノエの木全晶子は威厳があり、声もよく通る。メネラオスの高口真吾もセリフが良かった。全体的に、役者のセリフが明瞭で聞きやすかった。

最後、船で逃亡した様子を告げる使者（勝俣諒平）の長台詞は少し荷が重かったか。

換気休憩を2回挟み、俳優はマウスガード、最前列の客もフェイスシールドという厳重な感染症対策。俳優ならマウスガードは、声がくぐもったり、息で曇ったり、飛沫が付着したりと、鑑賞の妨げになるのは否めない。

門番の老女（服部桃子）がメネラオスとやり取りするところで、ビニールのシートを間に挟んだり、触れた手を消毒したり、ヘレネとメネラオスが会話するところで筒を糸電話のように使ったり、吹き戻しでマウスガードごしにキスしたり、と、ソーシャルディスタンスを逆手に取った今ならではの演出も。

10月17日 文楽巡業公演 昼の部 ＠所沢ミューズホール

 「二人三番叟」

国立劇場と同じような、能舞台仕立て。

床は後方に横並びで、藤、津国、希に清志郎、友之助、清公、清方の顔ぶれ。

舞台後方だからか、音量が今一つで、清志郎らしからぬ切れのなさ。藤は口を開くときに顎を右にずらす癖が目に付いた。悪い癖でなければいいのだが。

お囃子は下手舞台袖にいたらしく、小鼓を立って打っているのが垣間見えた。何だか急いているようで、お囃子に三味線の演奏が追い立てられているように聞こえた。

人形は玉誉の代役で玉翔と簑太郎。玉翔は人形の目線がしっかり決まっていて、上手いなあと思った。

「摂州合邦辻　合邦住家の段」

中は亘・清馗。結構長くて25分くらい？

前は呂勢・清治。隙のない三味線に豊かな語り。玉手の「惚れてもらう、気」の「気」の言い方がかわいらしく、色気があった。合邦の詞など、低音は少し物足りない。

後は呂・清介。人差し指と親指で筆の尻をつまんで文字を書いているような、さらさらとした語りで、聞かせどころのはずの合邦の嘆きもあれ？という感じ。だが、終演後に話しかけられた、文楽初めてというご婦人は「最後の太夫が凄かった」と仰せだったので、波長が合う人には響くのだろう。

清介の三味線が、語りを補うように力強くて驚く。

人形は勘十郎の玉手に玉志の合邦。浅香姫（清五郎）を蹴り倒すところは案外おとなしめだった。

10月11日 令和２年10月歌舞伎公演 第一部

「ひらかな盛衰記　源太勘当」 

梅玉の梶原源太。貴公子然とした二枚目は得意とするところなのだが、なんだかパッとしなかった。弟、平次の幸四郎とのバランスも悪いのでは。千鳥をめぐるさや当てもなんだか…。扇雀の千鳥は腰太で、可愛げが足りない。

魁春の母延寿は風格があった。

「幸希芝居遊」

興行が禁止されたなか、芝居がやりたくて芝居小屋に集った役者たちがいろいろな役を演じて…という、ごった煮のような出し物。なのだが、衣装を変えるでもなく、役者の子どもがごっこ遊びをしているような他愛なさ。幸四郎が十役以上？やっているようだが、詰め込み過ぎでどれも印象に残らず、さらーっと流れてしまう。最後は面を掛け替えて数をこなすのもがっかりだし、夢落ちもつまらない。つくづくこの人のセンスは合わないわ…。

10月9日 桂よね吉独演会

 前座の笑金は「道具屋」。東京での落語は初めてだそうで、緊張が手に取るよう。

よね吉「ふぐ鍋」。遠慮しているのか、東京の客がおとなしいのか、マクラにいつものような勢いがなくて少々物足りない。本編では酒を飲んだり、鍋を食べたりと仕草のうまさを見せつけた。涼しくなってきたとはいえ、まだ鍋には早いかな。

中入りを挟んで二乗。自粛期間中に娘と公園巡りをしたマクラは覚えているのだが、何やったっけ？（「短命」だった）

よね吉「たちきれ」。この日のお目当てだけあって、大満足。一人芝居のような、熱の入った演技に引き込まれた。何だか色っぽい話のような気がしていたのだが、人情噺というか、小糸の回りの人々の感情の機微が丁寧に描かれる。小糸のいじらしさや、芸者衆のかしましさを鮮やかに描く。若旦那が蔵に閉じ込められてこられなかったことを知ったときの、小糸の母の乾いた泣き笑いにぐっと来た。

10月4日 逸青会

東京公演の後に撮影したというオンライン版を視聴。舞台上のカメラが橋掛かりに登場する役者を前から撮影したり、映像ならではの目新しい工夫も。

「二人三番叟」
逸平の狂言と菊之丞の日本舞踊が同じだけどちょっと違う振り付けで共演するのが面白かった。武張った狂言に対して、たおやかな日本舞踊というか。菊之丞いわく、三番叟は日本舞踊でもいろいろあるが、本家本元の狂言と一緒にやるのはプレッシャーなのだとか。衣装も狂言のものだったし。

「いたりきたり」
新作は平家と源氏の武士の亡霊を、旅の僧が供養するという話。能のワキ方のように旅の僧が登場するが、その後も現れた亡霊とやり取りをしたりと結構見せ場がある。東京公演に出演した尾上右近が僧役だったが、京都公演の林宗一郎のほうも見てみたかった。（途中の回想シーンの映像で那須与一の扇の的を再現するところで、宗一郎が義経役で出演したが、セリフはなかったような）

10月4日 十月大歌舞伎 第三部

「梶原平左誉石切」

半年ぶりの仁左衛門。ちょっとセリフを言いよどんだりしたが、朗々としたセリフ回しに聞きほれる。
しょうもない話ではあるのだが、梶原の心情が丁寧に描かれているので見応えがあった。

二つ胴を切るところで梅の花びらが舞い、手水鉢は手前で後ろ向きになるのではなく、手水鉢の後ろに回って正面を向いて切る演出。２つに割れた手水鉢の間を駆け抜けて前へ出る躍動感に若々しさがあった。
六郎太夫の歌六、孝太郎の梢に安定感。梶原の後ろの大名に美形がいると思ったら、玉太郎、歌之助だった。松之助が囚人役で、酒づくしが楽しい。台本をカットしたせいか、梢が戻ってくるまでが早く感じた。
客入りはまだまだで、2階席は３列目までしか入っていない感じ。

10月3日 笑えない会番外編「笑える会」

9月26日に京都で開催した公演をオンラインでも配信。配信スタートの1時間前から、よね吉と千五郎（茂も）がチャットに参加して、オンタイムで裏話や質問に答えたりする演出が心憎い。

「萩大名」
千五郎の大名、茂の太郎冠者、千之丞の亭主。
パソコンのスピーカーでは「古木」を「五目」と言うなどの言い間違いが同じように聞こえ（←後でテレビにつないで見直した）、そうなるとなにも面白くないので驚いた。

「蛸芝居」
吉朝師匠が柱巻きの見栄が好きで、あちこちで披露していたとえいうマクラから、芝居の場面をふんだんに盛り込んで、柱きの見栄やら、だんまりやら、座布団の上でよくもそこまで…という大熱演。笑った！

「神棚」
よね吉の落語、茂の神様、千之丞の女房、千五郎の姑。
千五郎がダースベーダーのテーマで登場したり、フォースを使って提灯を貼ったり、茂のパーマをいじったりと、アドリブ満載で、寝ているよね吉が笑いをこらいかねているのがなおおかしい。防戦一方だった茂が、「なかなか」の使い方でよね吉にダメだししたり（酒を飲んで「なかなか！」というのは違うということらしい）。落語と狂言のいいところがミックスされ、落ちもきれいについて、よくできた話だね。

10月3日 NOW ZOOM ME ライブビューイング

見るつもりはなかったのだが、SNSでの評判がよかったので釣られて後悔しきり…。これで怒らない宝塚ファンってつくづく優しいと思う。
まず選曲にセンスがない。バブルと銘打っているのに時代がバラバラ。渡辺美里とTMと、80年代アイドルと、アンルイスと学園天国がなんで一緒くたなの！？　編曲のせいか、歌唱力のせいか、元曲の良さを殺してるのはわざと？　世代的には知らないだろうけど、稽古の時に聞いてみなかったのかしら。加えて。2幕はじめの寸劇の惨憺さたるや。壬生義士伝やファントムの名シーン、ソングをあんな風にズタズタにしていいの？パロディのつもりか知らんが、ドタバタコントにしてはシャレがなくてちっとも笑えないし（苦笑はしたか）、面白くない。せっかくの歌うまトップなのに生かし切れていないのが残念でならないだ。リクエストで選んだという、「ひとかけらの勇気」からの3曲が唯一行ってよかったと思えたところ。

望海の歌唱力は折り紙付きだが、英語の発音はもう一つ。子音、特にfとvの発音が甘いのでは。back street boysの「shape of my heart」を歌ってくれたのはうれしかったけど。

10月2日 伝統芸能 華の舞

コロナ禍で延期された公演を北とぴあで所見。冒頭に右團次がマスク姿であいさつ。

「吉原雀」
右若の女、右左次の男、右田六の鳥刺し。

「二人椀久」
九團次の椀久に廣松の松山太夫。客席が暗くなると眠くなる…。

「連獅子」
右團次の親獅子に右近の仔獅子。テレビで見ると大きくなったと思ったが、並ぶとまだまだ子供らしい。
右近の仔獅子は親獅子を懸命に見つめてついていく健気さがある。２回公演で疲れが出たのか、冒頭はちょっと眠たそう？身体はまだできていないようで、座ったり立ったりすると体幹がぶれるのはご愛敬。毛振りは堂々としたもので（ちょっと短かったか）、これからが楽しみ。トータルで45分ほどか。宗論は廣松と九團次。