5月25日 花形歌舞伎 夜の部

「将軍江戸を去る」

残念ながら、青果ものは苦手かも、という認識を新たにす。

まず、山岡鉄太郎の勘九郎のセリフが聞き取りづらい。花道外の席だったので、背中越しだったせいもあるかもしれないが、とうとうと立て板に水のように語っているのだか、早口すぎて内容が分からない。ただでさえ、ややこしい話なのに、セリフが聞き取れなくてはちんぷんかんぷん。慶喜の染五郎、伊勢守の愛之助のセリフはよく聞こえたのだが、話のキモを握るのは勘九郎演じる山岡だから、何とももやもや感じが残った。

染五郎はセリフを歌い上げながらも、抑制がきいていて、心地よい。が、人物蔵としては、将軍のくせに、周りの意見に左右され過ぎで、あまり共感できない。…結果、見終わった感想は、モヤモヤ。

「藤娘」

七之助で期待していたのだか、イマイチ…。期待し過ぎたせいなのか。

踊りは得意な方だと思うのだけど、全体的に動きが硬いというか、滑らかでないというか、観ていて心地よくない。姿は美しいので、何とも残念。

「鯉つかみ」

この日観た中で、文句なしに一番面白かった。ストーリーは分かりやすいし（馬鹿馬鹿しくはあるけれど）、配役も演技もはまっているし、ケレンもたくさんあって、楽しいし。

小桜姫の壱太郎がまず可憐でかわいい。ちょっと危ないところを助けてもらった小姓に一目惚れって、箱入りのお姫様としてはあってはならない展開だけど（でも、歌舞伎ではよくあるパターン。八重垣姫とか、桜姫とか）、可愛いので許される。
呉竹の吉弥もよかった。姫様大事で望むことは何でも叶えてやろうという忠誠心とちょっと抜けているところがあって、笑を誘う。いきなり現れた志賀之助に、身元確認もせず、姫としっぽりとなんて、危機管理がなってなさすぎでしょう。

で、主役志賀之助の愛之助。宙乗りで登場し、最初は足の裏しか見えなくて切なかったけど、360度回転しながら花道上を行ったり来たりして、どの客席にも見えるようにという配慮が感じられた。
最後の、鯉を相手の立ち回りでは、一回転しながら水に飛び込んだり、客席にバシャバシャ見ずを飛ばしたりのサービスっぷり。客席に雨上がりの宮迫さんがきていたので、「宮迫です」のパフォーマンスも。最後の最後の、水六方まで、飽きさせずに、魅せられた 。歌舞伎って、理屈抜きに楽しいよね、と思える芝居だった。

4月21日 マニュエル•ルグリの新しき世界3

ルグリとオーレリー•デュポンのパートナーシップが素晴らしい。ルグリは前回の来日時にも観たけれど、今回はより素敵に感じた。ベストパートナーなんだなぁ。オーレリーは舞台に出るだけて、気品と華やかさが溢れ出す。やはり生で観てみて良かった。

4月20日 歌舞伎座杮葺落四月大歌舞伎第三部

「盛綱陣屋」

仁左衛門の盛綱がすばらしい。首実検で、高綱の首ではないと気づきながら、小四郎が「父上！」と言うのを不審に思い、からくりを見極めてニヤリとする…という、盛綱の心の動きが、まるでセリフを聞かされているようにつぶさに分かる。その前段でも、高綱が惑わないように、小四郎を死なせるよう未妙に頼むくだりなど、いまの常識からはあり得ない展開なのだが、盛綱の苦悩がつたわってくる。
芝雀の奥方、時蔵の篝火と配役もピタリとはまって、見応えのある一幕だった。

惜しむらくは、小四郎を演じた金太郎。梨園の子だからと期待値を高めてしまったせいか、気持ちが入っていないように感じてしまった。セリフはしっかり入っていたし、所作もちゃんとしているのだけど、何か別のことを考えながら芝居しているように見えてしまったのが残念。いい子役だと、歌舞伎独特の棒読みの台詞でも、うるっとくることあるのだけど、そうはならなかった。

4月13日 四国こんぴら歌舞伎大芝居 第一部

早朝の地震でＪＲのダイヤが乱れ（でも新幹線はほぼ定刻だったのが凄い）、約２０分遅れで会場入り。歌舞伎の公演は定刻通りが原則とはいえ、こういう天災の時はちょっとくらい融通してほしかった…

「鳥辺山心中」

愛之助の半九郎に春猿のお染。美男美女で素敵なのに、冒頭を見逃したので、悲劇にいまいち入り込めなかったのが残念。

いや、いくら男前でも、酒に酔ったうえでの短気の喧嘩で人を殺してしまうような男ってどうなの？思いとどまるチャンスはいくらでもあったでしょうに。源三郎（猿也）がうまく煽るので、「何くそ！」と思う気持ちも分からなくはないのだが。
で、殺してしまったあと、逃げるのは男がすたるとか言っちゃって、切腹か、源三郎の兄、市之助に仇討されるかの２択だとか、妙に潔いのが憎らしい。その冷静な判断力を何故もっと前に発揮しない！と思ってしまう。
「一緒に死なせて」というお染の気持ちも、何だかなあ。初めての男に夢中になるってそういうことなの？親が悲しむって説得されるのを振り切って、というのがいまいち共感しにくい。

お染の先輩遊女、お花の笑三郎がよかった。酸いも甘いも噛み分けた、世なれた女という感じ。右近演じる市之助と、いいカップルではまり役。でも笑三郎のお染を観てみたかったような気もする。


「義経千本桜　川連法眼館の場」

１月の松竹座に続いて、また、という気もしなくもないが、猿之助の当たり役だし、金丸座の空間で観てみるのはまた違った趣かと。客席との距離が近いので、臨場感が高まったのはよかったが、立ち回りなど、動きがちょっと小さく感じたのが残念。狐忠信が欄干を超えて部屋に飛び込んだり、欄干に飛び乗ったりする場面でそう感じた。セットの安定性がよくなかったのかな。

秀太郎の静御前、体調が悪かったのか、登場してすぐの場面で荒い息をしていたり、目をつぶってじっとしていたりしたのが気にかかった。セリフを言う場面ではいつも通りだったのだが。

愛之助の義経は、やや貫禄に欠けるというか、ちょっと女々しく（？）見えた。セリフのない場面で、視線で静への愛情を感じさせるのはよかった。これまで観たものは、あまり、静と義経の間の愛情を感じることがなかったので。

最後、宙乗りで去っていく忠信に観客の視線が集中するなか、ふと舞台を見ると義経と静香が寄り添って忠信を見送っていた。これって、いつも通りの演出？これまで注意して見ていたことがなかったのだけど、いい感じだった。

駿河次郎の月之助を久しぶりに歌舞伎で見たけど、やはりこの人は男前だ。背が高いので、金丸座の舞台では大きすぎるようにも見えたけど。

2月24日 二月花形歌舞伎 昼の部「新八犬伝」

愛之助が4役で大活躍。（って、そのうち2人は同一人物が変装しているという設定だけど…。たとえば、「本朝廿四孝」で勝頼と蓑助二役と言うのか。拵えが違うからいいのかな）
八犬士の犬飼権八よりも悪役の扇谷定正や網干左母次郎のほうが素敵かも。本人も生き生き演じている感じがする。

伏姫の梅枝は、端正なお姫様。GOEMONの石田局もよかったが、正統派の美人が似合う。伏姫に襲いかかる弟の義成を千壽。前半のあほ坊ぶりから、操られて狂気にかられて姫に襲いかかる様の豹変ぶりがすごかった。いつもは女形なので、今回のような立ち役はあまり経験がないだろうに。

松也が犬塚信乃で、すっきりした二枚目を好演。こういうお役は目に楽しい。で、許婚の濱路の梅丸が可愛くて健気で。ちょっと声がかすれ気味だったようなのが残念だったが。秀太郎の亀篠と本当の親子のよう。

で、亀篠がまた凄い。信乃から村雨丸を奪い取って、左母次郎（=愛之助）に引き渡すシーンで、「年増もなかなか…」とか言われて迫られる時の色気。この二人、義親子なのに、やらしくってドキドキした。

2月17日 宝塚花組公演「オーシャンズ11」

格好いい男たちがたくさん出てきて、カジノやショーという華やかな舞台で歌ったり踊ったり。やはりこういうのが宝塚には似合うし、観ていて楽しいと思う。

オーシャン役の蘭寿とむはもちろん、敵のベネディクト役の望海風斗もいい男ぶり。歌も踊りもうまい。冒頭のオーシャンのソロは、言葉の使い方のせいかぞわっとする場面もあったけど（「男はノブを回す~♪」という歌詞が衝撃だった…）、そのほかのシーンは声の伸びもいいし、音程も安定していて素敵だ。

10人の仲間たちも個性的で素敵だった。時間の都合で仕方ないのだろうけど、個々のキャラクターをもっと掘り下げて見たかったなあ。イエン役の華形ひかる、一部休演でレビューは出ていなかったようなのだが、本編では不調を感じさせなかったのが凄い。

娘役はトップの蘭乃はなよりも、ダイアナ役の桜一花のほうが好きだな。宝塚の娘役って、男役を引き立てるために、ありえね~ってくらい可憐できゃしゃだから、あんまり素敵とは思えないのだ。というか、男役のみなさん、痩せすぎ。舞台の上で男には見えたのだが、華奢なので楽しんごみたいなんだもん。女性としてはマッチョにはなりたくないだろうけど、もっと体格がいいほうがスーツは映えると思う。肉襦袢着ちゃうとかできないのだろうか。

2月9日 二月花形歌舞伎 夜の部

「GOEMON」

石川五右衛門がスペイン人とのハーフで、フラメンコも踊っちゃう…というので、とんでもないことになってしまうのでは心配していたのだが、思ってたよりはちゃんと歌舞伎だった。舞台には幕がなく、スチールパイプを組んだだけのセット、鳴り物にヴァイオリンやフラメンコギターがあったり、女性がでてたりして、所々トンデモな場面はあったが、全体としては、歌舞伎を観た充実感があった。それは多分、愛之助をはじめ、役者たちが、歌舞伎の作法で演じていたからだ。現代劇のようなセットや洋楽で歌舞伎を演じるというのは、NINAGAWA十二夜という先例があるが、「歌舞伎役者が演じれば歌舞伎になる」ということなのだろう。（そうじゃないのもあるけど）

五右衛門の愛之助は、開演から1時間くらい出番がなく、待ちくたびれたが、登場してからは、縦横無尽の活躍。立ち回りも派手で見応えがあるし、見栄など見せ場を多く作り、まさに「傾いて」いた。写真で見たときは赤毛で金糸を織り込んだ派手な衣装がマツケンみたいと思ったけど、、実際に見るとそれほどの違和感は感じず。

２幕の途中、客席後方から通路を歩いてきて、ちょうど私の横で立ち止まって演技をしていたのでドキドキ。後ろ姿でよく見えなかったし、スポットライトがまぶしくて困ったけど。この劇では、客席を沢山活用していて、秀吉の追手との立ち回りでは愛之助や壱太郎をはじめ、沢山の役者が客席に降りて駆け回り、2階席でも演じるサービスっぷり。何だか少し、亡き勘三郎を彷彿とさせる。姿が似ているというより、その精神で。

阿国にフラメンコを教えるシーンは、結構様になっていて、ちょっと安心。大向こうから「待ってました」の声がかかって、苦笑する場面も。阿国の壱太郎に「笑うなよ」と言って、笑を堪えられないのを突っ込んだり、仲良さそうな様子。ただ、2人で組んで踊るのが、恋人同士というより、仲のいい兄妹に見えたのが、惜しい。せっかくセクシーな振り付けなのに。

1幕の終わりで宙乗り＋葛抜けをしてしまったので、「もう⁇」と思ったら、最後にもちゃんとあった。でも、鳥になった母の背に乗って行くって、どうなの⁈

冒頭、カルデロン神父と石田局のラブロマンスが素敵。ただし松也、最初の神父服の時はよかったのだが、還俗（キリスト教でもこういうのかな）してからの洋装はちょっと残念なことに。お尻がむっちりしていて、パンツの線が見えてたよ（涙）
2幕の冒頭、酒場で飲んだくれているカルデロンが吉太郎の友市（=五右衛門）の幻覚とフラメンコを踊りだすので「??」と思ったが、これは幼いころの回想シーンで、五右衛門がフラメンコを踊れることの説明ということなのだろうか。

先月の浅草で注目した梅丸。石田光成も可愛い若侍だったが、阿国ダンサーズの一人、お菊で女形も見せてくれたのがうれしい。顔ちっちゃくて可憐だ…。後から出てきたホンモノの女性よりきれいだもんなあ…。秀太郎のお弟子さんの千壽と踊っていたのだが、2人とも上手くてきれいだった。

吉弥が北政所で、夫の浮気にチクリと釘をさす強い女房ぶりはさすが。名古屋山三も演じていたが、女形のほうがしっくりくる気がする。

１幕と２幕にそれぞれ1か所ずつ、佐藤浩希のフラメンコダンスシーンがあったのだが、珍しくもあり結構楽しめた。まあ、リズムが時々もたついたのが気になったのと、立ち居振る舞いが宝塚みたいだった。本編とのつながりがよく解らず、唐突な感じだったのも疑問だ。せっかくだから、役者との絡みがあってもいいだろうに。そういうこともあってか、帰り道でおばちゃんたちが「フラメンコが長すぎ」とぼやいていた。私としては、ＯＳＫのお姉さんがたのダンスのほうが退屈だった。