仕舞「源太夫」は金春憲和、「花筐」は櫻間金記に代わって金春安明。
狂言「御田」は山本東次郎のシテ。
ほのぼのとして祝祭感にあふれる演目。陽気な神職と、アド以下、７人の早乙女が華やか。
「関寺小町」は古式の小書き。
シテは本田光洋、ツレは子方の中村千紘、ワキは森常好にワキツレが３人。
金春流では一子相伝で宗家のみが演じていたところ、初めて宗家以外の能楽師が演じるという記念すべき舞台だったのだが、関寺を初めて観るということもあり、あまりピンとこないというか…。基本的に枯れた芸なのだろうが、子方とシテの舞比べとか、子方が凄く上手いというでなく、シテの動きが演技なのか老化なのか判然としなかった。
仕舞の「雲林院 クセ」（梅若万三郎）と狂言の「二千石」（七五三、宗彦）は体調不良もあって半分くらいうとうとしてしまったのだが（スミマセン…）、大槻文蔵の「求塚」が凄かった。
現代の感覚では到底受け入れられないストーリーではあるのだが（菟内日処女には全く落ち度はないのに、二人の男に一方的に恋焦がれられたあげく、死んだ後も地獄で苦しめられるとか、ひどすぎる。前世の宿業と言われても納得しがたく、責められるべきは、身勝手で諦めの悪い２人の男だと思う）、ドラマチックな演技にハッとさせられた。舞などの動きが多いわけではないのだが、少しの所作に緩急があって、物語を強く訴えた。前シテの「これを最期の言葉にて この川波に沈みしを」で足を鳴らすところや、後シテで僧に供養を願うところの悲痛さなど、これまでの能公演では感じたことないほど心が揺さぶられた。文蔵はしゃがんだ姿勢から立つところで少し危うさが感じられるところもあったが、おおむね動きに淀みはなく、今年80歳になるとは思えない身体だ。
ツレの菜摘女に坂口貴信、大槻裕一、ワキは森常好、ワキツレ梅村昌功、則久英志、アイは茂山逸平。
「岩戸の景清」
難有浅草開景清とあるように、新春浅草歌舞伎のメンバーによる新作…かと思ったら河竹黙阿弥作だった。キビキビ動く隈取の江間義時は誰？と思っていたら種之助だったらしい井。巳之助の北条時政、隼人の和田義盛はきりっとしており、莟玉の千葉介常胤はすっきり、米吉の衣笠、新悟の朝日は美しく、歌昇の秩父忠信には堅実さが…と浅草メンバーの成長ぶりが感じられる一幕。景清の松也は座頭格として健闘していたけれど、ニンではない感じが否めない。数日前まで代役を務めていた猿弥で観たかった、と思ってしまった。
「義経千本桜 川面法眼館の場」
四代目猿之助の四ノ切は得意演目としているだけあって、見応えあり。ＮＨＫの劇場中継で観たときは、この人の嫌らしさが目に付いてしまったが、３階席からと遠目だったのがよかったのか、芝居に集中できた。舞台全体を見渡せるので、静や義経の様子にも目を配れたのも収穫だった。雀右衛門の静かは可憐。義経は門之助で、静を迎えるところを注目していたのだが、やはり淡々として表情は変わらず。
寿猿が局千寿で、初めて女形姿(老女形だけど）を見た。普通にと言っては失礼だが、キレイだった。東蔵の法眼、笑也の奥方、猿弥の駿河次郎、弘太郎の亀井六郎。
冒頭、スライドとナレーションで伏姫と八犬士誕生のいきさつを説明し、序幕は大塚村蟇六内から。
菊之助の信乃ははまり役で、スッキリとした美青年。浜路の梅枝もよいが、本郷円塚山の場で早々に退場してしまうのがもったいない。
松緑が網乾左母二郎と犬飼権八の２役で、一瞬誰？と混乱した。セリフは相変わらず、語尾に癖があり、少し浮いて聞こえる。左近が犬江親兵衛仁で、親子で花道でする芝居が見どころになっていた。左近は小柄に見えるけど、15歳とな。
二幕目からはテンポよく進み、足利館の屋根上での立ち回り、利根川べりの夏、対牛楼の秋、扇谷定正居城の春と、四季の風景も美しく、正月公演にふさわしい華やかさ。菊五郎の犬山道節は出てくるだけで安心感があるし、時蔵の犬坂毛野は立ち役化とおもいきや、女田楽に扮して華麗な剣舞を見せ、それぞれに見どころがあって楽しめた。
スティーブン・ソンドハイムの歌なのに、キャストの半分以上が歌に難ありというのがつくづく残念な舞台だった。望海風斗の魔女は圧倒的な歌唱力だったけど、ほかは……。２人の王子（広瀬友祐・渡辺大輔）のデュエットは悪くなかったのと、赤ずきんの羽野晶紀がいいキャラを出していたほかは、正直、歌を聴くのが辛かった。パン屋夫婦の渡辺大知と瀧井公美、シンデレラの古川琴音など、役者としては評価している人たちだったので、マイナスのイメージになってしまうのが惜しい。ジャック役の福士誠治はこんなに歌えなかったっけ？という印象（１幕目、配役を確認せずに観ていたので、この歌が下手な役者はだれ？くらいに思っていた）。８~９割方歌える人をそろえて、残りをキャラクターを表現するためにどうしてもこの人の演技力が欲しいということで、あまり歌えない人を入れるならまだしも、歌える人が少数派というのはいただけない。
赤ずきんとシンデレラ、塔の上のラプンツェル、ジャックと豆の木というなじみのある童話を森でつなぐ物語はよくできていて、１幕は（歌を抜きにすれば）楽しく見られた。が、１幕の最後にシンデレラとラプンツェルがそれぞれ王子と結ばれて大団円の満足感があったので、２幕が少し蛇足に感じた。というか、２幕でハッピーエンドのその後を描くなら、もっと中身が欲しかった。呪いが解けて子どもを授かったパン屋の夫が、自分が抱くと赤ん坊が泣くといって妻に子育てを押し付けるところや、追い求めていた女を手に入れた王子たちが次のターゲットを求めるくだりはリアリティがあったけれど、それ以外はピンとこない。１幕は魔女が影の主役という感じで、継子のラプンツェルとの関係（魔女のセリフで、「世間はひどいところだから、塔に閉じ込めて守っていた（世界は野蛮だから、子供のままでいなさい。永遠に？）」みたいなのがあって、毒親とそれに反発する娘みたいなシーンがあったし、パン屋の息子の呪いを解こうとするのも、ラプンツェルとの関係修復のためだった）がテーマなのかなとも思えたが、２幕では早々に退場してしまって、物語を担うのがシンデレラとパン屋、赤ずきん、ジャックになってしまうし。人を食う巨人が出てくると、どうしても進撃の巨人を連想してしまうのもよくないと思う。
「テーマとヴァリエーション」
米沢唯と奥村康祐のペア。技巧的な振付が濃密に盛り込まれているのに、ゆったりとこなしていてせかせかして見えないのはさすが。ステップやポーズの一つ一つが美しく、あらゆる瞬間が絵面のようで眼福。奥村は白の衣装が良く似合い、端正でノーブルな踊り。特に終盤、男性ダンサーを率いて踊るところはぐっと来た。米沢は回転で軸がぶれないのが素晴らしかった。主役の２人はもちろん、群舞もキレイにそろっていて優美。特に池田理沙子の腕の遣い方が柔らかく、音楽的だった。
「ペンギン・カフェ」
去年は配信で観たが、生で観るとより楽しい作品。
ペンギンの広瀬碧の愛らしさ。ユタのオオツノヒツジの木村優里は初役だそうだが、もっとコケティッシュでもいいかも。井澤駿の伊達男ぶりは、今井翼に似ている気がする。
テキサスのカンガルーネズミの福田圭吾は飛び跳ねっぱなしで、凄い運動量。
ケープヤマシマウマの奥村康祐はアフリカンダンスのようなリズムで、アクロバティックな動きなのに哲学的に見える。女性陣の衣装がスタイリッシュで素敵。
ブラジルのウーリーモンキーは福岡雄大。高い跳躍を連発する軽々とした動きで、身体能力の高さを再認識した。
