9月30日 第二十七回 能楽座自主公演

 舞囃子「善知鳥」

梅若紀彰の颯爽とした舞。踵を返すところや笠を投げるところなど、目が覚めるよう。善知鳥は能のほうが様になる気がする。地謡が舞台右奥を背に斜めに座るのは観世流。

狂言「鍋八撥」

野村万作の鍋売り、裕基の鞨鼓売り、萬斎の目代の三世代共演。やはり和泉流の狂言はさらっとしていて、なかなか楽しめない。最後、意気揚々と側転を決め鞨鼓売りに対して、とてもできそうにないとしょんぼりする鍋売りの表情が絶妙。

一調「起請文」

宝生欣哉と亀井広忠の大鼓。大鼓が連打するのってこれまであまり聞いたことないような気がする。

舞囃子「邯鄲」

栗谷明生は謡の声もはっきりしているし、舞も力強い。地謡が横向き（通常の能の上演のよう）なのは、喜多流の流儀か。

仕舞「忠度」

櫻間金記。少し枯れた芸って感じ。

一調「玉之段」

武田孝史と観世新九郎の小鼓。朗々とした声。

一調「野守」　観世銕之丞と金春惣右衛門の太鼓。貫禄の銕之丞に対し、太鼓のリズムが若い感じがした。

連吟「猿歌」替

野村万蔵、萬、万之丞の三世代共演。万作よりは萬のほうが声が聴きよい。

能「鷺」

大槻文蔵の鷺に梅若実玄祥の帝、蔵人は福王茂十郎に大臣が知登ほか。冒頭出てきた千五郎の官人が立派ななりと声で、空気が変わる。実玄祥は入退場時、左右を固める輿持ち（？）が横に渡したバーにつかまってという新技を披露（！）。ワキ座のあたりで床几に腰かける際は杖や弟子（川口晃平）につかまって、体の向きを変えるのもやっとと言った感じ。声に張りもないし。

が、文蔵の鷺の素晴らしいこと。冠の鷺は、これまで単なる飾りだと思っていたのだが、文蔵にかかると、この鷺こそが本体のように見える。ゆらゆらと揺れる様が飛んでいるようにも見えるし、文蔵の身体は鷺が見せた化身のようにさえ感じる。文楽人形と人形遣いの関係に少し似ている。橋掛かりで、いったん逃げて、蔵人の呼び寄せに応じて戻ってくるところなど、動物が警戒感を解いて人間に近づいていく様子が感じられ、リアル。舞も、鳥の羽ばたきのような感じがあった。他の人と何が違うのだろうか。

能楽座は今回で一区切りだそう。

9月20日 文楽公演 第一部

 「寿式三番叟」

錣の翁、芳穂の千歳、三番叟は小住と亘、碩のツレ。三味線は藤蔵、勝平、友之助、清公、燕二郎。

人形は簑紫郎の千歳、和生の翁、三番叟は玉助と玉佳。

翁付きということで、ちょっと重々しい雰囲気だが、能楽ほどの格式は感じられず。翁の人形が面をつけるというのも、違和感がある。そもそも人形の舞というものにあまり感動しないので。人が肉体の限界に挑むようなところろに感動するのであって、端っから人間にできない動きができる人形が人間のマネをしたところで何？という感じがしてしまう。

何がそんなに楽しいのか登場から笑顔の玉佳。二人三番叟と同じく、ちょっとサボるくだりがあるのだが、少し短め（コロナ禍のせい？）。足遣いの足踏みとお囃子、三味線のリズムが崩れかけては、踏みとどまり…と言った感じで、崩壊はしなかったものの、音楽に身をゆだねることができなず、消化不良な感じ。うなる藤蔵。藤蔵が走りそうになるのを、２番手の勝平が抑えているように感じたが…。

「双蝶々曲輪日記」

難波裏喧嘩の段を希・清馗。悪くない。濡髪がやむを得ず人を殺めてしまう事情が分かりると、後の場面にも入りやすい。最期、助っ人に登場する放駒長吉（玉翔）のかしらが鬼若なので、なんだか雑魚キャラみたいだったけど、最後寄り目で見栄をするとちょっとカッコよかった。

八幡里引窓の段は中を靖・錦糸、奥を呂・清介。

靖は長五郎母の語りがもう一つ。呂に変わって、さすが語り分けが的確と思ったが、クライマックスの、十次兵衛に人相書きを売ってほしいと訴えるところの悲しみの表現がちょっと違う気がした。なんか他人事みたいというか。

人形は玉志の濡髪長五郎。勘十郎の十次兵衛が颯爽。ただ、長五郎に逃げ道を教えながら家を出る場面で、左手を胴串から離して人形の背中を見せたのはなぜ？後ろ振りみたいなもの？ また、最後の右足を伸ばして決まるポーズは体幹がずれているように感じた。女房おはやの勘彌、長五郎母の勘寿らは適役。

長五郎を縛る引窓の縄が、人形や窓の大きさに比べて太すぎるのでは？

9月18日 International Choreography × Japanese Dancers～舞踊の情熱～

 「ステップテクスト」スターダンサーズバレエ団（渡辺恭子、池田武志、関口啓、林田翔平）

男性の黒タイツと女性の赤タイツのコントラストがトランプのよう。音のない場面から始まり、唐突に音楽が流れて消えるのを繰り返すのが落ち着かない感じ。衝立の後ろから走り出てて来たり、舞台袖に消えたり、男性と男性、男性と女性がペアになって踊ったり、時にシンクロしたり、と変化に富んで飽きさせない。照明が凝っていてスタイリッシュ。

「二羽の鳩」よりパ・ド・ドゥ　島添亮子、厚地康雄

アシュトン振付のメルヘンチックな作品。ラストのポーズが絵画のよう。

「A Picture of You Falling」　鳴海令那、小尻健太

繰り返されるナレーションが音楽のように響き、ダンサーへのディレクションのようにも聞こえる。

マ・パヴロワより「タイスの瞑想曲」　上野水香、柄本弾

この２人は体形のバランスがいいと再発見。ＶＴＲで振付指導が男性はリフトしっぱなし、と言っていたが、まさにその通り。流れるようなメロディにのせて、浮遊感のある動きが幻想的で美しい。

「スパルタクス」よりパ・ド・ドゥ　佐久間奈緒、厚地康雄

厚地はローマの戦士らしい勇壮さ。小柄な佐久間が可憐で、いいコンビネーション。

「椿姫のためのエチュード」　中村祥子

舞台のやや下手に置かれた椅子に座った状態から始まるソロ。時にアクロバティックなポーズもあり、身体性の高さを要求する振付。ベジャール作品だからか、エチュードだからか、衣装はシンプルなレオタード。これって、体の線が強調されて、必ずしも美しくないと思うのだけど。中村もあばらが気になってしまった。

「М」　池本祥真

ベジャールの由良助のソロと金閣寺のソロを組み合わせたのだそうだが、この２つの作品って全く別のテイストでは？　どちらかというと後半のほうが好み。

すべてのプログラムが終わった後で、出演者全員が踊る演出。Ｍの死を思わせる踊りもあり、ベジャール風味か。

9月5日 文楽公演 第三部

 「伊賀越道中双六」

沼津の段の前を藤・宗助、ツレの寛太郎、後は千歳・富助に清方の胡弓。

藤は…悪くないのだけど、なんか軽い。

千歳の語りにこれぞ義太夫節という貫禄を感じる。こういうのが聴きたかった。

伏見北国屋の段を織・清友。

どや、の語り。堂々としていいけど、やっぱり歌いあげてる感じがする。私の聴きたい義太夫節とはちょっと違う。

伊賀上野敵討の段は南都、津国、亘、文字栄に団吾。なんというか、は〇〇〇感が…。

敵討ちを成し遂げて、すっきりする…のか？

人形は玉也の平作に味がある。十兵衛の玉男、お米の清十郎。一輔の志津馬がきりりとしてよい。玉勢の孫八は忠実そう。

9月4日 九月大歌舞伎 第三部

 「東海道四谷怪談」

仁左衛門の伊右衛門がこれぞ色悪という色気と悪の魅力を見せつける。特に、お梅を祝言に迎えるにあたって金が要ると、お岩からなけなしの着物や蚊帳を奪っていくところ（「離すなよ」の凄み！）の残忍さにゾクゾクした。

玉三郎のお岩は気高く、武家の女の気品がある。伊藤家に騙されたと知ったときも、誇りを傷つけられた悔しさや無念さが色濃い。なにより、笑いを起こさない凄みがある。晴の会の千寿の可哀そうなお岩もよかったが、全く別の玉三郎のお岩も説得力がある。こういう演者による違いを楽しめるのも古典の面白さ。柱に刺さった脇差の向きが上過ぎて、お岩の首に刺さらないハプニング。何事もなかったかのように（さも刺さったかのように）進んでいたけれど。

松之助の宅悦も、近年の上演では笑い場になりがちなところ、笑いにならないのはやはり熟年の上手さ。歌女之丞の乳母、萬次郎のお弓、亀蔵の喜兵衛とベテラン勢が手堅く脇を固める一方、若手には物足りなさも。千之助のお梅は、彼女の恋心がすべての発端にも関わらず、伊右衛門への慕情が薄い。娘らしい恥じらいかもしれないが、他人の夫への恋心という無理を通すだけの強い思いが見えないと。小仏小平の橋之助は、すまん。珠城りょうに見えてしまうのよ。あと、小平の髷が妙に太くて不自然に見えた。与茂七はキリリとして格好良かった。松緑の直助は手堅い。

16日、23日に再見。玉三郎お岩は、ただれた顔の右半分だけでなく、素顔の左側も生気をなくし醜く見せているのが凄い。髪から血がしたたるところは衝立の中ほどがスライド式になっていて血糊は使わず。お梅との新枕のときにお岩の亡霊が惑わすところ、切り殺されてのけぞる玉三郎の腰をサポートする腕が。千之助のお梅は娘らしくはなっていたが、伊右衛門好き！という気持ちがもう少しほしい。

9月4日 文楽公演 第二部

 「丗三間堂棟由来」

平太郎住家より木遣音頭の段

中を睦・清志郎。睦は語りが安定してきた。

切を咲・燕三。はじめ声が弱かっただだんだん調子が出てきた感じ。だが、高音は少ししんどそうで音程が不安定。

奥は呂勢・清治。冒頭、呂勢と清治のペースが合わないような感じ（清治が急かすような？）だったが、以降は気にならず。呂勢は堂々とした語りで、和田四郎の悪者ぶりが堂に入っている。婆が池？の上に吊られて拷問にかけられ殺されるのにびっくり。この場面、初めて見たかも。木遣音頭はさすがの美声。（２０日に再見。語りの落ち着きが増し、清治も気持ちよさそうに弾いていた。義太夫節の音楽性を堪能）

人形は和生のお柳が人ならぬ者の風情があり、魅せる。玉助の和田四郎は腰に差した刀が抜けそうになるなど、所作に難あり。勘次郎のみどり丸は健気。平太郎の母・簑一郎と平太郎・簑二郎の兄弟弟子ツーショットに胸熱。

「日高川入相花王」

またか、の日高川ではあるのだが、新人の聖太夫の東京デビューなので、と思ってみていたら、掛け合いだし、ほとんど語る場面がなかった。緊張のせいか、座り姿勢がやや反り気味なのが気になった。（２０日は薫太夫。落ち着いて見えた）

三輪の清姫はいいとして、船頭が咲寿か…。ツレで碩と聖。三味線は団七、清丈、錦吾、清允、清方。錦吾がしっかりしてて頼もしい。（２０日の咲寿、なんだか気合入りすぎな感じで、討ち入りにでも行くかのよう。船頭は武士ではないのだから、もっと軽い感じでいいのでは？）

人形は清五郎の清姫に勘市の船頭。清姫は可憐な様子が良かったのに、川を渡る場面で人形の扱いが少々雑に見えたのは惜しいことよ。

8月27日 バレエ・アステラス2021

 新国立劇場バレエ研修所の関係者に熱発があったとかで、研修生のプログラムはすべてカット。少々物足りなくはあったが、残念だったのは出演者も同じだろう。

「コッペリア」橋本有紗・鷲尾佳凛

鷲尾は京都バレエ団で見たことがあったが、帰国してこちらの所属になっていたのね。大きさのあるジャンプなど好感が持てる踊りだったし、プロポーションもいいのに、なぜか拍手が起こらず……。

「海賊」上中佑樹・塩谷綾菜

上中のアクロバティックなジャンプに拍手が起こっていたけれど、私はあまり好みではないかも。今シーズンから新国立劇場バレエ団の所属になるそう。ラストの女性ダンサーのシェネのあたりでオケが走りすぎている印象。

「ドン・キホーテ」福田侑香・荒木元也

ドンキはやはりいい。のだけど、昨秋の奥村・寺田ペアの印象が強すぎて…。荒木はふくらはぎの下が妙に細くて、バランスが悪く見える（ハンプティダンプティを連想したといったら失礼だけど…）。こちらでもラストの盛り上がるところでオケが走りすぎている感じ。ダンサーが踊りにくそう。

「薔薇の精」水井駿介・青山季可

薔薇の精の水井は、窓から部屋に飛び入ってくる軽やかさ。踊りは全く悪くないのだが、あの衣装って、日本人には難易度が高いと思う。

「タリスマン」大久保沙耶・森本亮介

初々しい感じで好感。

「ライモンダ」柴山紗帆・渡邊峻郁

他の出演者とのキャリアの違いなのだろうが、圧巻の踊り。見応えありました。